Zu den Veranstaltungshöhepunkten des SEAD gehört das jährliche Tanzfestival Symphonic Dance. Renommierte ChoreographInnen aus aller Welt studieren mit den StudentInnen des SEAD zeitgenössische Stücke ein und präsentieren sie an zwei Abenden der Öffentlichkeit. Beim diesjährigen Festival sind Werke von Jelka Milic (slowenische Tänzerin und Choreographin, lebt und arbeitet in London), Stephanie Cumming (kanadische Tänzerin und Choreographin, lebt und arbeitet in Wien) und Carlos Matos (portugiesischer Tänzer und Choreograph, lebt und arbeitet in Deutschland) im SEAD Theater zu sehen. Zwei bunte Abende mit zeitgenössischem Tanz zwischen Witz, Ironie und kritischer Reflexion.

Ort: SEAD
Tickets: Euro 11,-/7,-/5,-

Mit Aufführungen unter freiem Himmel feiert SEAD den jährlichen internationalen Welttanztag. So werden die Straßen und Plätze der Stadt zu einer Open-Air-Bühne für zeitgenössischen Tanz.

Ort: Salzburger Altstadt

Ablauf: Start um 15 Uhr am oberen Ende der Linzergasse - Platzl - Staatsbrücke - Alter Markt - Residenzplatz - Domplatz

Eintritt frei!

Video zu Dancing in the Streets ansehen

Die Premiere von „Restless“ muss leider aufgrund der Verletzung eines Tänzers abgesagt und auf einen späteren Zeitpunkt (wird noch bekannt gegeben) verschoben werden.

Im Rahmen einer sechswöchigen Residency am SEAD erarbeitete die polnische Choreographin Magdalena Reiter ein neues Stück mit BODHI PROJECT, der Kompanie des SEAD. „Restless“ ist ein aufwühlendes Tanzstück über die Rastlosigkeit und Getriebenheit der Gesellschaft.

Ort: SEAD

Tickets: 5 Euro

Die Hochschule für zeitgenössischen Tanz des CNDC Angers (Frankreich) ist für einen Abend zu Gast im SEAD. Gegründet 1978, ist das CNDC sowohl choregraphisches Zentrum als auch Ausbildungsstätte für zeitgenössischen Tanz. Mit zwei verschiedenen Ausbildungsprogrammen auf universitärem Level und einem Masterstudium liegt der Schwerpunkt von CNDC auf Choreographie. Die StudentInnen der Hochschule präsentieren zwei neue Stücke: S/F_Sacre_fac-similé und Meublé sommairement.

Im Rahmen des Festivals SCHOOL ist im Gegenzug die Kompanie des SEAD, BODHI PROJECT zu Gast im CNDC in Angers. Gezeigt wird das in Salzburg bereits erfolgreich uraufgeführte Stück „and 10 times more“ von Zoe Knights.

Ort: SEAD

Eintritt: 5 Euro

Im Rahmen von Kontraste – Die lange Nacht des Tanzes ist BODHI PROJECT, die Company des SEAD, zu Gast in der ARGEkultur. Die von Publikum und Presse gefeierte Choreographin Zoë Knights erarbeitete im Rahmen einer sechswöchigen Residency am SEAD ein neues Stück mit BODHI PROJECT. Bewegung und Bewegungsabläufe im Fußball stehen im Zentrum der Arbeit.

Ort: ARGEkultur Salzburg

Tickets (erhältlich in der ARGEkultur): 22,-/17,-/11,-

SEAD ist in den Osterferien zu folgenden eingeschränkten Büroöffnungszeiten erreichbar: Mo, 18.4. von 14 bis 18 Uhr, Di, 19.4. bis Do, 21.4. von 13 bis 17 Uhr.

Am Fr, 22.4. und am Mo, 25.4. ist das Büro geschlossen. Ab 26.4. erreichen Sie uns wieder zu unseren gewohnten Öffnungszeiten.

Modern 50+/- Workshops mit Marco Stahel

Freitag, 8.4. von 17 bis 20.30 Uhr

Körperwahrnehmung und Freude an der Bewegung durch den Raum stehen im Vordergrund. Modern Dance erhält die Geschmeidigkeit und Beweglichkeit, stärkt die Muskeln und verbessert die Körperhaltung.

mit Marco Stahel, geboren und aufgewachsen in der Schweiz, studiert seit 2007 Musik und Tanzpädagogik am Mozarteum. Seit Herbst 2009 gibt er 50+/- Kurse am SEAD.

Preis: 40 Euro

Contact Jam

Freitag, 8.4. von 19 bis 21 Uhr

mit Matan Levkowich. Come and play!
Contact Improvisation spielt mit der Positionierung von Menschen und
Objekten im Raum und zueinander. Als Ergänzung zum wöchentlichen
Kurs werden Contact Jams angeboten.

Preis: 5 Euro

TangoTanzTage

9. bis 15. April 2011

Mit Pablo Pugliese und Noel Strazza
Nach den sehr erfolgreichen TangoTanzTagen im letzten Jahr freuen wir uns, Pablo Pugliese und Noel Strazza wieder im SEAD begrüßen zu dürfen. Die beiden ausgezeichneten und begehrten Tangotänzer und -lehrer kommen für eine weitere Intensivwoche nach Salzburg.

Kursübersicht:

Tango Argentino Grundlagen und Technik, Turns Technik und Richtungswechsel, Sacadas für Frauen, Ganchos Technik und Kombinationen, Die Kunst des Gehens, Lapiz und Planeos, Tanztechnik für Frauen, Tanztechnik für Männer, Soltadas Kombinationen, Schlüssel zur Improvisation, Guided Practice Session

Nähere Informationen downloaden

Anmeldeformular downloaden

Videos von Pablo und Noel ansehen

Bis auf einige wenige Restplätze sind die TangoTanzTage ausgebucht!

Lernen Sie unser Kursangebot kennen! Das vielseitige Programm eröffnet Erwachsenen und Jugendlichen ab 16 die spannende Welt des Tanzes. Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in Contemporary, Modern, Jazz, Ballett, Contact Impro, Hip Hop, Breakdance, Brazilian Dance, Afro Fusion, Bodypercussion, Yoga, Pilates und mehr machen Lust auf Bewegung und schaffen einen abwechslungsreichen Ausgleich zum Alltag.

Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!

Eintritt frei! Keine Anmeldung erforderlich!

Anschließend doit! Showing (19.30 bis 21 Uhr)
Die KursteilnehmerInnen der doit!-Kurse - von Jazz und Ballett über Hip Hop und Brazilian Dance bis Contemporary und Modern - studieren in den Klassen kurze Choreografien ein und präsentieren sie an diesem Abend der Öffentlichkeit.

Start 3. Trimester doit! am 26. April 2011

Open House Ablaufplan hier downloaden

Mit Judith Hirsch. Bodypercussion – mittlerweile sehr bekannt und vor allem in der Musik- und Tanzpädagogik vielseitig einsetzbar. Bei der Bodypercussion wird der eigene Körper zum Instrument und durch Bewegung zum Klingen gebracht. Jeder Kursteilnehmer erwirbt ein kleines Repertoire von einfachen Rhythmen bis hin zu komplexeren Bodypercussion Patterns, die vor allem für größere Gruppen geeignet sind. Der Workshop richtet sich vor allem an alle, die in pädagogischen Bereichen, von der Schule bis zur Erwachsenenbildung, tätig sind (es werden Unterrichtsmaterialien angeboten und didaktisch besprochen) und an interessierte Rhythmus-Liebhaber!

Für Bodypercussion-Einsteiger und Teilnehmer mit Vorerfahrung.

Preis: 60 Euro

Das Studienjahr am SEAD ist in mehrwöchige Sessions gegliedert. Am Ende einer jeden Session steht ein Abend im Zeichen der aktuellen Arbeiten der StudentInnen, die im Laufe der Session entstanden sind. In sogenannten Friday Showings werden ausgewählte Stücke von und mit SEAD-StudentInnen präsentiert.

Ort: SEAD Theater

Tickets: 3 Euro

Die von Publikum und Presse gefeierte Choreographin Zoë Knights erarbeitete im Rahmen einer sechswöchigen Residency am SEAD ein neues Stück mit BODHI PROJECT. Bewegung und Bewegungsabläufe im Fußball stehen im Zentrum der Arbeit, die am 29. März im republic Premiere feiert.

and 10 times more ist eine Gruppenarbeit für sechs TänzerInnen, die sich mit den abstrahierten Bewegungen von Sport beschäftigt. Bewegungen von Teamsportlern werden isoliert und in choreographische Form gebracht. and 10 times more blendet Elemente wie Wettbewerb und Stadion aus um physische Leistung außerhalb des Kontextes Sport zu beobachten, als Tanz von Körpern abhängig von und kreiert durch Gruppendynamik. Aus welchen Blickwinkeln und Perspektiven betrachten wir Bewegung und in welchen Kontexten? Der choreographische Prozess lässt außerdem Raum für die Re-Interpretation von Bild und Form, aufgezeichnet und damit verzerrt durch Medien und menschliche Wahrnehmung.

Zoë Knights

Geboren 1975 in Australien. Nach Abschluss ihrer Ausbildung in den David Atkins Performing Arts Studios in Sydney mit Auszeichnung, setzte Zoë ihr Studium und ihre choreographische Entwicklung am SEAD fort. 2000 schloss sie ihre Ausbildung ab und begann ihre Arbeit als Performerin sowohl in ihren eigenen Arbeiten als auch in Stücken von Brice Leroux, Mia Lawrence, Krystina Lhotakova, Cabula6, LawineTorren und anderen. Zoës Arbeiten zeichnen sich durch ihre visuelle und akustische Geschlossenheit, sowie durch Intensität und Ideenreichtum aus. Sie lebt zur Zeit in Berlin und Salzburg.

In Zusammenarbeit mit der Akademie des FC Red Bull Salzburg

Video zu and 10 times more ansehen: http://www.youtube.com/watch?v=XZJGGWoHemM

Ort: republic, Anton-Neumayr-Platz 2

Tickets: (erhältlich im ö-ticketcenter republic, Tel: 0662/843711): Euro 11,-/9,-

„Undergrowth“, die neueste Arbeit der israelischen Choreographin Maya Lipsker, feierte im Jänner Premiere im republic, die Tänzer und TänzerInnen der Kompanie BODHI PROJECT ernteten tosenden Applaus für ihre herausragende Performance. „Undergrowth” ist ein Bewegungs- und Performanceexperiment. Präsentiert wird das Modell einer familienähnlichen Gruppe, die sich mit außergewöhnlichen Situationen konfrontiert sieht. „Undergrowth“ legt Schichten unter der Oberfläche unserer menschlichen Aufmachung frei und reflektiert über unsere Konzepte von Zuhause und Gemeinschaft. Ein Stück über fundamentale Einsamkeit und die Sehnsucht nach zwischenmenschlichen Beziehungen.

BODHI PROJECT

BODHI PROJECT wurde im Herbst 2008 von SEAD als Kompanie für zeitgenössischen Tanz mit jährlich wechselnder Besetzung ins Leben gerufen. SEAD bietet mit BODHI PROJECT jungen TänzerInnen, die ihre Grundausbildung bereits abgeschlossen haben, eine Brücke hin zum professionellen Berufsfeld des zeitgenössischen Tanzes. In mehrwöchigen Probenphasen arbeitet die von Susan Quinn kuratierte Company mit international renommierten ChoreographInnen und bringt die Stücke national und international zur Aufführung.

Ort: Museum der Moderne Mönchsberg

Tickets: im Eintrittspreis des Museums inkludiert

Tanz als persönlichkeitsbildendes Ausdrucksmittel erfahrbar zu machen, ist die Leitidee des Kinder- und Jugendprogramms von SEAD. Vielfältige, altersgerechte Tanzkurse vermitteln Kindern ab vier Jahren die zu Bewegungsfreiheit und -differenzierung notwendigen tanztechnischen Grundlagen sowie ein zeitgenössisches Verständnis von Tanz.

IchBinIch, so heißt das Kursprogramm von SEAD für Kinder von 4 bis 10 Jahren. Angeboten werden Kurse in Kreativem Kindertanz, Hip Hop, Breakdance, Modern und Ballett. Für junge Leute von 11 bis 15 Jahren bietet die Tanzakademie HipTeen-Kurse in Hip Hop, Breakdance, Jazz, Modern und Afro Street Dance an. Start Sommersemester: 21. Februar 2011

Im Rahmen der Schnupperwoche von 21. bis 24. Februar können alle Interessierten kostenlos und unverbindlich Kurse besuchen und sich so einen Einblick in das Angebot verschaffen!

Anmeldung erforderlich unter 0662 / 624 635!

mit Rafal Popiela, Mo, 19-20 Uhr und Mi, 20-21 Uhr
Pilates ist ein geniales Fitnesssystem und macht zugleich stark und geschmeidig. Es werden Übungen absolviert, die die tiefe Muskulatur ansprechen. Dadurch verbessern sich Haltung, Körperkraft und Sensibiliät.

Rafal Popiela
Rafal Popiela was born in Kraków, Poland and started dance lessons
at the age of sixteen at Krakow Academy of Dance where he was taking ballet, modern and contemporary classes. He was also working
with Krakowski Dance Theatre where he was studying Polish Contemporary Dance Technique and dancing in performances with the Company. At the age of eighteen he got to Salzburg Experimental Academy of Dance where he is studying until now (third year). During the second year of his education Rafal finished a Pilates Instructor Course in Munich (BASI), where he was trained by Natascha Schmitz-Eyber. After the exams in June he got a certificate of professional Pilates teacher. In his training of his students Rafal focuses on training techniques to engage different muscles of the body to achieve the success.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

Das Studienjahr am SEAD ist in mehrwöchige Sessions gegliedert. Am Ende einer jeden Session steht ein Abend im Zeichen der aktuellen Arbeiten der StudentInnen, die im Laufe der Session entstanden sind. In sogenannten Friday Showings werden ausgewählte Stücke von und mit SEAD-StudentInnen präsentiert.

Ort: SEAD Theater

Tickets: 3 Euro

mit Mzamo Nondlwana, Mittwoch, 18.30-20 Uhr
Afro Fusion integrates different traditional African dance styles like Zulu and Setswana. The aesthetics of African dance is to stay grounded and be one with the community. African dance is a ritualistic dance - every dance style has a significant meaning. Afro fusion is an artistic expression, having freedom in creating and moving with time while still keeping the original component of African dance.

Mzamo Nondlwana
Hailing from the hub of South Africa, the city of Johannesburg, I am a dancer and also a theatre practitioner. My dancing career started as a vision and soon became reality in 2005 when I joined a Sibikwa Saturday Arts Academy in Benoni South Africa. After my high school I then furthered my dancing career at Moving Into Dance, one of the renowned Afro Fusion dance schools and companies in South Africa. I did a one year intensive training specialising in Afro Fusion, South African Traditional Dance (Zulu, Setswana, and Xhosa), contemporary
dance, choreography, edudance and other areas related to performance. In 2007 I worked for a theatre company, touring primary schools in South Africa. My love for dance was so great that I decided to go back dancing. I trained at a dance factory, attended dance workshops, taught at different community dance companies and was an understudy dancer for Macbeth. I then furthered my dancing career at SEAD and am at current a student doing my second year.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

mit Sofia Papanikandrou, Donnerstag, 20-21.30 Uhr
In Sofia‘s classes, she is approaching ballet from the point of view that she discovered in SEAD. Influenced by her teachers, she believes that working on alignment, body structure, awareness and space give the tools to approach any dance technique. Ballet is a great chance to study the body and movement through a more defined vocabulary of movements and structure of class. Furthermore, ballet gives a great chance to develop musicality, enjoy the physical work and develop a personal way of dancing. the most important goal of sofia‘s classes is to discover with her students the freedom in movement throughout the words of ballet.

Sofia Papanikandrou
Sofia was born in Thessaloniki, Greece in 1989. Her first dance classes were ballet and later on she discovered contemporary dance. Since 2008 she has been a student in SEAD practising ballet, contemporary dance techniques, improvisation, theatre, contact improvisation, yoga and pilates with internationally renowned teachers.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

Am 24. und 26. Jänner findet im republic das von SEAD in Kooperation mit der Szene Salzburg ins Leben gerufene Festival "New Faces New Dances" statt. New Faces New Dances, einer der Höhepunkte im Tanzjahr Salzburgs, ist ein Impulsgeber für die junge internationale Tanzszene und eine Plattform für den Tanznachwuchs.

Montag, 24. Jänner 2011, 20 Uhr

Am ersten Abend werden vier Arbeiten von Nachwuchstalenten des zeitgenössischen Tanzes präsentiert: Sonya Levin (Russland) und Erin Foreman-Murray (USA) studieren beide im einjährigen Postgraduate-Programm für Choreographie am SEAD. Außerdem werden die SEAD-Absolventen Tomaz Simatovic (Slowenien) und Costas Kekis (Griechenland) ihre neuesten Stücke präsentieren.

Sonya Levin beschäftigt sich mit der künstlichen Dekonstruktion von menschlichen Wesen. Basierend auf einem antiken griechischen Drama, setzt Levin die Erzählung in den Rahmen des Computerspiels SIMS. Levin arbeitet mit den ähnlichen gesellschaftlichen Funktionen dieser beiden auf den ersten Blick sehr unterschiedlichen Kulturgüter.

Erin Foreman-Murrays Stück entführt den Zuschauer in eine traumähnliche Welt der Erinnerungen und persönlicher Geographie. Sechs TänzerInnen bewegen sich in einem gewaltigen Raum zwischen Verschleierung und Enthüllung, Individualität und Schuld. Foreman-Murrays Interesse gilt den Einschreibungen von Geschichte, Kultur und Gewohnheiten in unsere Körper.

„80 m/min“ lautet der Titel der Arbeit von Costas Kekis. 80 m/min ist die durchschnittliche Schrittgeschwindigkeit eines Menschen. Das Stück spielt mit formaler, geistiger und emotionaler Wandlungsfähigkeit, mit Gruppendynamik, unterschiedlichen Gemütszuständen und alltäglichen Handlungen von ganz gewöhnlichen Menschen.

“Taking the Long Way Home” von Tomaz Simatovic ist Teil der Trilogie “Eposodes”, die auf assoziativem choreographischen Arbeiten und dem Einsatz von Rhythmus und Zufallsprinzipien basiert. Aus fünf individuellen Geschichten, die von den TänzerInnen selbst stammen, entwickeln sich eine ganze Reihe von Motiven, die sowohl als Detail als auch als Schlüsselelement des Gesamtwerkes fungieren.

Mittwoch, 26. Jänner 2011, 20 Uhr

Am zweiten Abend feiert BODHI PROJECT, die Company des SEAD, Premiere mit der neuesten Arbeit der israelischen Choreographin Maya Lipsker. „Undergrowth” ist ein Bewegungs- und Performanceexperiment. Präsentiert wird das Modell einer familienähnlichen Gruppe, die sich mit außergewöhnlichen Situationen konfrontiert sieht. „Undergrowth“ legt Schichten unter der Oberfläche unserer menschlichen Aufmachung frei und reflektiert über unsere Konzepte von Zuhause und Gemeinschaft. Ein Stück über fundamentale Einsamkeit und die Sehnsucht nach zwischenmenschlichen Beziehungen.

BODHI PROJECT wurde im Herbst 2008 von SEAD als Kompanie für zeitgenössischen Tanz mit jährlich wechselnder Besetzung ins Leben gerufen. SEAD bietet mit BODHI PROJECT jungen TänzerInnen, die ihre Grundausbildung bereits abgeschlossen haben, eine Brücke hin zum professionellen Berufsfeld des zeitgenössischen Tanzes. In mehrwöchigen Probenphasen arbeitet die von Susan Quinn kuratierte Company mit international renommierten ChoreographInnen und bringt die Stücke national und international zur Aufführung.

Ort: republic Salzburg, Anton-Neumayr-Platz 2

Tickets (erhältlich im ö-ticketcenter republic, Tel: 0662/843711):
Ein Abend: Euro 11,-/9,-
Kombiticket (zwei Abende): Euro 18,-/15,-

mit Matea Bilosnic, Dienstag, 18.30-20 Uhr
Funk Jazz ist untrennbar mit Popkultur und Rhythmus verbunden - Funk Jazz wird oft von TänzerInnen praktiziert, die Popstars bei Videoclips oder Liveauftritten unterstützen. In dieser Klasse wird Isolation und Koordination von Bewegung, spontaner Ausdruck und Freude am Tanz erlebbar. Matea Bilsonic über ihren Unterricht: „In this class we mix jazz and hip hop elements. The main aim is to have fun!“

Matea Bilosnic
Matea Bilosnic was born in 1991 in Croatia. She has been studying at
SEAD since 2009. Before she came to Salzburg she was dancing jazz,
ballet and contemporary in Zadar Dance Ansamble (Croatia) for 5 years. In the last two years there she also tought contemporary.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

Open House am So, 9.1.2011 von 16 bis 19 Uhr

Lernen Sie unser Kursangebot kennen! Das vielseitige Programm eröffnet Erwachsenen und Jugendlichen ab 16 die spannende Welt des Tanzes. Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in Contemporary, Modern, Jazz, Improvisation, Ballett, Contact Impro, Hip Hop, Breakdance, Brazilian Dance, Afro Fusion, Bodypercussion, Yoga, Pilates und mehr machen Lust auf Bewegung und schaffen einen abwechslungsreichen Ausgleich zum Alltag.

Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!

Eintritt frei! Keine Anmeldung erforderlich!

Open House Ablaufplan downloaden

Achtung: Leider können wir diesmal aus terminlichen Gründen keine Hip Hop- und Yoga-Klassen beim Open House anbieten.

Kursstart am Mo, 10.1.2011

Kursprogramm doit!

Detaillierte Infos zum Kursprogramm downloaden (wird laufend aktualisiert!)

Von 23.12.2010 bis 2.1.2011 ist SEAD geschlossen. Von 3. bis 5.1. und am 7.1.2011 haben wir von 13 bis 17 Uhr für Sie geöffnet. Ab 10.1. erreichen Sie uns wieder zu unseren gewohnten Öffnungszeiten von Montag bis Donnerstag von 15 bis 20 Uhr und
Freitag von 15 bis 17 Uhr.

Wir wünschen Ihnen schöne Feiertage und ein bewegtes Jahr 2011!

Das Team von SEAD

mit Shai Faran, Dienstag, 20-21.30 Uhr
Modern Dance arbeitet mit Schwerkraft und Dynamik, mit flüssigen und organischen Bewegungen. Eine große Rolle spielen der Umgang mit dem Boden, dem Gewicht, der Spannung/Entspannung und der Verbindung zwischen Atem und Bewegung. Shai Faran über ihren Kurs: „In this class we will, through dance and movement, learn and develope the coordination, flexibility, agility, musicality, and physical strength. We will gain confidence in working with the body in space, on the floor, and in structured exercises and combinations. We will start slowly step by step through a soft warm-up into dynamic and flowing exercises and into energized sequences and combinations.“

Shai Faran
My name is Shai Faran, and I am a 23 year old Israeli dancer. During the last 12 years I have dedicated my life to dancing, by studying, teaching and creating. I started my studies majoring in dancing at the Misgav High School, and continued in the Haifa dancing workshop for dancers and choreographers. After I finished my studies I danced in the Kibbutz Contemporary Dance Company II for one year, in Sigma Ensemble for two years and in Dafi Altabab Dance Group for one year. During these years I created a few pieces which won scholarships from the America Israel Cultural Foundation, the Foundation named After Ehud Manor, and also performed in several theaters and festivals in Israel. In the last two years I went through the training for GAGA teachers - the movement language of Ohad Naharin - Batsheva‘s choreographer and artistic director, and started to give GAGA classes and workshops in Israel and overseas. I also taught modern dance, and classical ballet in several academies in Israel. Since this fall I live in Salzburg and dance in SEAD‘s contemporary dance company, BODHI PROJECT.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus
unserem Kursprogramm vor.

X-MAS, so heißt die traditionell unkonventionelle Weihnachtsvorstellung der SEAD-StudentInnen, die mittlerweile zu einem Fixpunkt in Salzburgs Tanzjahr geworden ist. Zu sehen sein werden in mehrwöchigen Probenphasen einstudierte Werke vom spanischen Gastchoreographen Roberto Oliván. Er wird seine neuesten Stücke mit SEAD-StudentInnen im vierten und letzten Ausbildungsjahr präsentieren. Gearbeitet wird in zwei räumlich voneinander getrennten Gruppen auf Basis der gleichen choreographischen Anweisungen und Ideen. Durch die räumliche Trennung der Gruppen und die tänzerisch individuell sehr unterschiedliche Umsetzung des Ausgangsmaterials entstehen so zwei einzigartige Werke.

Außerdem präsentieren die SEAD-StudentInnen John Sinclair und Aliz Péter ihre aktuellen Arbeiten.

Stücke von: Roberto Oliván, John Sinclair, Aliz Péter

Tanz: StudentInnen des SEAD

Matinée für Schulen
Donnerstag, 16.12.2010, 11 Uhr
Mit Künstlergespräch

Anmeldung erforderlich!

Tickets: 11 Euro / ermäßigt 7 Euro / für Schülergruppen 5 Euro

Jivamukti Yoga

Workshopserie mit Regina Gambarte

In sechs Workshops gehen wir systematisch die Chakren (Energiezentren des Körpers entlang der Wirbelsäule) durch, reinigen und stimulieren sie durch gezielte Asana-Sequenzen, Pranajama und auch durch das „Still werden“. Es empfiehlt sich, die Workshops als Reihe zu besuchen. Natürlich können aber auch einzelne Termine gebucht werden – jeder Termin für sich hat seinen körperlichen und geistigen Fokus und ist eine abgerundete Asana-Sequenz mit spezieller Wirkung.

Jivamukti Yoga nimmt Bezug auf die jahrtausend alte Yogaphilosophie, versteht es, in modernem Sequenzing durch tänzerische Abfolgen den Körper zu heilen und den Geist zu beflügeln. Ein wichtiger Aspekt ist die Musik, oder Nadam, der Klang. Und es hat alles Platz, die Klassik, Mantren, Bob Dylan und Mos Def. etc. Wer einmal bei Regina geübt hat, weiß, wie inspirierend eine coole Playlist sein kann! Das wichtigste ist ihr, die Essenz des Yoga zu vermitteln, sich als Einheit erfahren zu dürfen, die Grenzen zu sprengen, Freiheit zu erlangen, jetzt in diesem Leben.

Die ersten beiden Termine: Sonntag, 7.11., 12.12. 10 -13 Uhr

Ort: SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48 a

Preise:
1 Workshop 45 Euro
6 Workshops 250 Euro

Nähere Informationen finden Sie hier

mit Ma’ayan Choresh, Dienstag, 18.30-20 Uhr
Bewegungen auskosten, den Boden spüren, den Raum nutzen - heißt: Tanzen von der Fußspitze bis zum Scheitel. So ergibt sich ein umfangreiches Bewegungsrepertoire, das Raum- und Körperwahrnehmung schult. Dieser Kurs besteht aus Arbeit am Boden, Bewegungsarbeit am Platz und im Raum, kurzen Choreographien und Improvisationsübungen. Der Körper wird gekräftigt, und gedehnt, am Ende der Stunde stehen Entspannungsübungen.

Ma’ayan Choresh
Ma’ayan Choresh was born in Israel at 1985. She started to dance when she was 10 at the “Misgav” regional high school. She was dancing modern, ballet and she participated in the folk dance company. Latter she studied more intensively contact and improvisation at “Play” studio in Tel- Aviv. And she took part of “Muza” professional dance training program, With teachers as Noemi Perlov, Edan Cohen, Iris Erez act‘. She has been working with the choreographer Dafi Eltabeb. And since 2005 she has been a member of “Public Movement”, led by Dana Yahlomi and Omer Kriger. Along with her dancing, Ma’ayan has also been teaching. She taught children at age 2-14 folk dance and creative movement. And gave dance class to young refugees at the “Clearing House”, in Salzburg. At the moment she is completing her last year at “SEAD”, training with different teachers and working on her own material.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus
unserem Kursprogramm vor.

Das Studienjahr am SEAD ist in mehrwöchige Sessions gegliedert. Am Ende einer jeden Session steht ein Abend im Zeichen der aktuellen Arbeiten der StudentInnen, die im Laufe der Session entstanden sind. In sogenannten Friday Showings werden ausgewählte Stücke von und mit SEAD-StudentInnen präsentiert. Diesmal zeigen Louise Everarts (Belgien) & Coralie Meinguet (Belgien), Nelle Hens (Belgien), Sonya Levin (Russland), Yasuto Namekawa (Japan), Aliz Péter (Ungarn) und John Sinclair (UK) ihre neuesten Werke.

Ort: SEAD Theater

Tickets: 3 Euro

mit Patrick Grigo, Mittwoch, 19-20.30 Uhr
Für alle, die schon immer mal wirklich Hip Hop tanzen wollten, ist Hip Hop Styles genau das Richtige. Hier lernt ihr die Grundelemente der einzelnen Styles wie Shake, Bounce, Locking, Popping oder Waving.

Patrick Grigo
Burghausen. Ein Tag im Frühjahr 1996. Patrick Grigo, 15, hat Hausarrest. Im Fernsehen läuft gerade „Karate Tiger“, Patrick sieht einen Jugendlichen, der zu Hip Hop Musik tanzt. Sich auf dem Rücken dreht, herumwirbelt, seine Kumpels begeistert. Patrick imitiert ein paar Schritte, es klappt nicht schlecht. Acht Jahre später gibt Grigo seinen Beruf als technischer Zeichner auf, um sich ganz dem Tanzen zu widmen.

Patrick hat durch Breakdance Schritt für Schritt zu sich selbst gefunden. „Nachdem ich den Film gesehen hatte, habe ich zwei Freunde gefunden, die Hip Hop cool fanden. Wir haben uns dann einmal pro Woche bei mir im Keller getroffen und trainiert: Einfach Bewegungen probiert und uns ausgetobt zur Musik. Das war Wahnsinn: Ich hatte etwas entdeckt, wo ich völlig frei war, machen konnte was ich will, wie ich will und wo ich will. Wir haben damals jeden Sonntag im Neuöttinger Jugendforum getanzt, zuerst nur für uns, dann auch für die Gäste. Auf der Straße haben wir viel getanzt, bei vielen Festen. Tanzen wurde immer intensiver, nicht mehr bloß Hobby, Lebensgefühl.“

Heutzutage ist Patrick Grigo in der nationalen und internationalen Szene als Hip Hop und Breakdancer, Choreograph und Pädagoge bekannt. Er macht europaweit Workshops, wie z.B. in Österreich, Kroatien, Italien, England usw. Darüber hinaus arbeitet er sehr engagiert in vielen Projekten mit Jugendlichen und Kindern zusammen um ihnen neue Inspiration, neue Ziele zu geben und sie zu ermutigen neue Wege zu beschreiten.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus
unserem Kursprogramm vor.

Körperwahrnehmung und Freude an der Bewegung durch den Raum stehen im Vordergrund. Modern Dance erhält die Geschmeidigkeit und Beweglichkeit, stärkt die Muskeln und verbessert die Körperhaltung.

mit:

Marco Stahel, geboren und aufgewachsen in der Schweiz, studiert seit 2007 Musik und Tanzpädagogik am Mozarteum. Seit Herbst 2009 gibt er 50+/- Kurse am SEAD.

Workshoptermine:
Freitag, 5.11., 19.11. (neuer Termin!), 3.12. (neuer Termin!)
17:00 - 20:30 Uhr

Preise:
4 Workshops: 109 Euro
1 Workshop: 35 Euro

Contact Jam Workshops

mit Matan Levkowich

Freitag, 19.11. von 19 bis 21 Uhr

Freitag, 3.12. von 19 bis 21 Uhr

Preis: 5 Euro

Bodypercussion Workshop

mit Judith Hirsch

Sonntag, 28.11. von 10 bis 13 Uhr

Preis: 45 Euro

Body Art Workshop

mit Plotinos Eliades

Sonntag, 14.11. von 10 bis 13 Uhr

Preis: 45 Euro

mit Sara Marin, Montag, 20-21.30 Uhr
Behutsam und genau werden die Grundprinzipien des Tanzes vermittelt: die korrekte Körperhaltung, die Musikalität und der reine physische Ausdruck der klassischen Form. Der intensiven Aufwärmarbeit folgt reichhaltiges Choreographiematerial.

Sara Marin
Sara was born in Venice, Italy, in 1988. She started her dance
studies at 8 years old. In 2004 she by audition was accepted
in the AND National Academy of Dance in Rome where she
stayed for four years. In 2008 she started her studies at SEAD
in the second year of SEAD‘s 4 year contemporary dance education. Now she is attending the forth and last year in SEAD.
After having completed a course on dance methodology with a
certificate, she started to teach ballet for adults in SEAD’s doit!
program. Sara performed in a work by guest choreographer
Todd Williams for the event “Symphonic Dance” in spring 2010
and she participated in a project for last “Sommerszene Festival”
with choreographer Diego Gil. At the moment she is rehearsing
for a piece by Roberto Olivan which will be presented in
X-MAS showing on December 15th and 16th.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus
unserem Kursprogramm vor.

mit Naama Ityel, Montag, 18.30-20 Uhr
Bewegungen auskosten, den Boden spüren, den Raum nutzen
- heißt: Tanzen von der Fußspitze bis zum Scheitel. So ergibt
sich ein umfangreiches Bewegungsrepertoire, das Raum- und
Körperwahrnehmung schult. Dieser Kurs besteht aus Arbeit
am Boden, Bewegungsarbeit am Platz und im Raum, kurzen
Choreographien und Improvisationsübungen. Der Körper wird
gekräftigt und gedehnt, am Ende der Stunde stehen Entspannungsübungen.

Naama Ityel
I was born in Tel Aviv 1987 and started to dance at the age of
14. I took afternoon classes then. I graduated with a major in
dance from „Tel Aviv High School for Arts“. After that I studied
for two years at a professional dance school in Kibbutz Gaaton.
In 2006 I danced in „Emanuel Gat dance company“. In 2008 I
danced for „Dana Rotenberg dance group“. For „Kibbutz Gaaton
dance school“ i created a choreography. Beside dance, I studied
theater, yoga and pottery. Since 2008 I study at SEAD and
work as a teacher in the doit! program.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus
unserem Kursprogramm vor.

mit Clara da Costa, Donnerstag, 18.30-20 Uhr
Hip hop is the culture from which rap emerged. Initially it consisted of four main elements: graffiti art, break dance, djing (cutting and scratching) and emceeing (rapping). This includes a wide range of styles notably breaking, locking, and popping which were developed in the 1970s. Hip hop is a lifestyle with its own language, style of dress, music and mind set that is continuously
evolving. In this class we approach all hip hop styles, including as
well dancehall, house and floor work. The most important thing in Clara’s class is to feel the beat, to feel the groove, to dance with your heart and soul and to find your own style and your own moves that can express who you are!

Clara da Costa
Clara was born in Rio de Janeiro, Brazil. She started dancing with jazz and modern dance and danced in contemporary groups. Then she learned hip hop in the streets of Rio de Janeiro. Her style has roots in Brazilian moves. Clara had many teachers in different Hip Hop styles – Budda Strecken (USA), Federica Naclerio (I), Aldair Junior and Fabao (BRA). Clara has tought Hip Hop in Brazil, in different dance studios and schools. She danced with two companies, Conexao Ar2rbana and Acanjos Crew at various festivals and won several prices in competitions. The DVD *Step Up* by Arcanjos Crew was officially recognized the best choreography in Hip Hop in Brazil. Since 2008 Clara studies at SEAD and teaches Hip Hop classes.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

Jazz II mit Paula Oliveira, Mittwoch, 18.30-20 Uhr

Jazz Dance ist untrennbar mit Popkultur und Rhythmus verbunden. Getanzt wird zu mitreißender, aktueller Musik. Im Kurs werden charakteristische Jazzschritte einstudiert und zu kurzen Choreographien kombiniert. Jazz Dance, das sind Bewegungsfluss und Dynamik, Isolation und Koordination von Bewegung, spontaner Ausdruck und Spaß am Tanzen.

Paula Oliveira
I was born in Brazil and started my studies in ballet when I was 10 years old, four years later I started to dance also jazz, tap dance and latin dance. In 2006 I was accepted in the Bolshoi Theater School in Brazil where I did the two years program of Contemporary dance. In 2007 I worked with AMA. Cia de Dança, a modern company directed by Amarildo Cassiano. In the first semester of 2008 I worked with the Young Ballet Company of Palácio das Artes directed by Tíndaro Silvano, and in September of 2008 I moved to Salzburg to study in Sead, where I´m coursing my last year now. I had the opportunity to work with great teachers and coreographers during this time, participated in some festivals in Brazil and had the experience teaching ballet, jazz, and latin styles in the last 4 years.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

mit Evmorfia Stylianidou, Donnerstag, 9.45 bis 10.45 Uhr
Pilates ist ein Körpertraining, das hilft, eine gesunde Körperhaltung und Balance zu erlangen. Bei Pilates handelt es sich weniger um ein Fitnessprogramm, sondern vielmehr um eine ganzheitliche Trainingsmethode. Basis dafür sind folgende Prinzipien: Bewusstsein, Gleichgewicht, Atmung, Konzentration, Fluss und Harmonie. Mit Hilfe spezifischer Übungen wird die tiefliegende Muskulatur gekräftigt, der Körper beweglicher und die gesamte Haltung somit verbessert. Pilates macht zugleich stark und geschmeidig.

Evmorfia Styliandiou
At the age of 5 I began to learn ballet, modern dance and contemporary dance at Frosws Xatjigewrgiou ballet school in Limassol, Cyprus. In August 2005 I have been given a one year scholarship to work with a new classical company in Italy (The Egribiancodanza company), after winning a competition in Greece
in the same year. In August 2006 I was accepted in SEAD for a full 4 year program of performance major. In addition I have managed to develop my dance knowledge through festivals, competitions and workshops in different countries such as Cyprus, Germany, Greece and USA. In 2009/20010 I was a member of BODHI PROJECT, SEAD’s postgraduate company for contemporary dance.
Working with teachers of a different style of approach and being in different academies and schools has helped me improve my movements in dancing. Also the fact that I have managed to travel and work in different countries has given me the experience to work with a lot of dancers and teachers of different cultures (e.g. a month in USA, one year in Italy).

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

Bodypercussion mit Judith Hirsch, Mittwoch, 18.30-20 Uhr

Musik gehört zu den fundamentalsten Ausdrucksmöglichkeiten persönlicher Gefühle und Stimmungen. Rhythmischer Ausdruck bringt Lebensfreude und hilft bei der Stabilisierung des inneren Gleichgewichtes. Bodypercussion ermöglicht nahe und unmittelbar lustvolle Rhythmuserfahrungen ohne Instrumente und Notenmaterial. Zusätzlich fördert es die ganzheitliche Erfahrung von Rhythmus (Körper, Gefühl, Geist und Intellekt). Das „Instrument“ bildet unser Körper, der durch spezifische Klanggesten aktiviert wird. Dabei sind die einzelnen Körperteile in unterschiedlichen Klangfarben zu hören. Das Spektrum geht vom einfachen Rockbeat über Afrikanischen Rhythmen, Latin-Rhythmen bis hin zu mehrstimmigen Arrangements und kleinen Choreographien. Auch Gesang kann durch rhythmische Figuren
von Bodyperkussion wirkungsvoll und ohne Material- oder Instrumentenaufwand begleitet werden. Um unsere Aktivitäten zu erweitern werden Alltagsgegenstände in das rhythmische Spiel integriert. Materialien aus Küche, Werkstatt, Garten, usw. sind hervorragend als Instrument geeignet. Dem Spaß beim bewegten Spiel in der Gruppe steht nichts mehr im Wege. Ein Kurs für Einsteiger, die gerne in die rhythmische Welt der Körperperkussion eintauchen wollen.

Judith Hirsch
ist ausgebildete Musik- und Tanzpädagogin und spezialisiert auf Schlagwerk und Perkussion. Sie leitet diverse Tanz- und Musikworkshops in Schulen sowie anderen Einrichtungen für Kinder und Jugendliche von 7 bis 18 Jahren. Seit 4 Jahren unterrichtet sie am SEAD in der Tanzausbildung mit dem Hauptfach „Rhythmusschulung“. Weiters ist sie seit 2006 in der Lehrerweiterbildung im In- und Ausland tätig. Ihre Schwerpunkte liegen in der Arbeit mit Bodypercussion, mit Alltagsgegenständen als Perkussionsinstrumente, Ensemblespiel mit Rhythmen aus aller Welt, Tanz und Choreographie.

* Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

BODHI PROJECT, die Company des SEAD, ist mit zwei Stücken beim Tanz_House Festival in der ARGEkultur zu sehen.

Roberto Oliván: Only Real When Shared

Montag, 25. Oktober, 20 Uhr

Einer der vielversprechendsten, europäischen Choreographen präsentiert sein Stück „Only Real When Shared“ mit der Company von SEAD. “Only Real When Shared" ist ein Stück, das aus der Erforschung von bestimmten Aspekten der verschiedenen Persönlichkeiten der Tänzerinnen auf der Bühne entstanden ist. Diese „Persönlichkeitssplitter“ werden aus der individuellen, persönlichen Erfahrung extrahiert und künstlerisch verfremdet, so dass nur ein kleiner Rest Realität auf der Bühne zu sehen ist. Nichtsdestotrotz werden die ausgedrückten Gefühle und Emotionen derart exponiert, dass sie einem bestimmten Individuum als auch der Gruppe zugeordnet werden können. Auf diese Art fungiert das Stück als eine Art Spiegel der Erinnerungen und Gefühle der Zuschauer, reflektiert von den Tänzerinnen auf der Bühne.

Matej Kejžar: Edge 35.5 PREMIERE!

Dienstag, 26. Oktober, 20 Uhr

Der gefragte Choreograph und Tänzer (u.a. ROSAS) kehrt, nach den von Presse und Publikum gefeierten Stücken „New Burlesque“ und „Senser“, zurück nach Salzburg und präsentiert seine neueste Arbeit. In einer sechswöchigen Probenphase arbeitete Kejžar mit der Company des SEAD an „Edge 35.5.“ – ein Stück zwischen subtilem Humor und beißender Ironie, voller Witz und überraschender Wendungen.

Matej Kejzar: „Edge 35.5. ist eine Weiterentwicklung der choreographischen Ideen von meinem Soloprojekt Senser. Edge 35.5. wechselt zwischen Sensibilität und Unvorhersehbarkeit und bietet in diesem Wechselspiel Raum für Interventionen und Unterscheidungen. Gerissen, schnell, umkehrbar und spielerisch visualisiert der Körper den endlosen roten Faden, der sich durch diese choreographischen Prozesse zieht.“

What is an athletic of your eye?

What is a perception of your skin?

Can you see the difference in 3,5 seconds?

Would you be rather somewhere else?

There is no way back, there is just the way “move” goes.

Tickets: jeweils Euro 14,-/16,-

Ort: ARGEkultur Saal

Freitag, 22. Oktober 2010, 20.30 Uhr

Im Mai war BODHI PROJECT, die Kompanie des SEAD, zu Gast im Conservatoire de Reims in Frankreich. Gezeigt wurde das national und international erfolgreich aufgeführte Stück „Moving Right“ der israelischen Choreographin Keren Levi.

Wir freuen uns, im Rahmen dieser Partnerschaft zwischen Salzburg und Reims nun die Compagnies de Reims im SEAD begrüßen zu dürfen.

Ort: SEAD

Eintritt: 5,- Euro

GAGA mit Shai Faran, Montag, 20-21.30 Uhr

GAGA, von Ohad Naharin, Leiter der berühmten israelischen Batsheva Dance Company entwickelt, ist angeleitete Bewegung und Improvisation. Dieser von GAGA inspirierte Kurs spielt mit unseren Sinnen und Bewegungsmöglichkeiten und steigert das Körperbewusstsein. Alte Bewegungsgewohnheiten werden aufgebrochen, neue Formen der Bewegung entdeckt, unser persönliches Bewegungsvokabular erweitert. GAGA ist für TänzerInnen und Nicht-TänzerInnen, für Profis und Laien gleichermaßen geeignet.

Shai Faran stellt sich vor

My name is Shai Faran, and I am a 23 year old Israeli dancer.
During the last 12 years I have dedicated my life to dancing, by studying, teaching and creating. I started my studies majoring in dancing at the Misgav High School, and continued in the Haifa dancing workshop for dancers and choreographers.
After I finished my studies I danced in the Kibbutz Contemporary Dance Company II for one year, in Sigma Ensemble for two years and in Dafi Altabab Dance Group for one year. During these years I created a few pieces which won scholarships from the America-Israel Cultural Foundation, the Foundation named After Ehud Manor, and also performed in several theaters and festivals in Israel.
In the last two years I went through the training for GAGA teachers - the movement language of Ohad Naharin - Batsheva's choreographer and artistic director, and started to give GAGA classes and workshops in Israel and overseas. I also taught modern dance, and classical ballet in several academies in Israel.
Since this fall I live in Salzburg and dance in SEAD's contemporary dance company, BODHI PROJECT.

*Jede Woche stellen wir Ihnen einen ausgewählten Kurs aus unserem Kursprogramm vor.

Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene in

Contemporary ▪ Modern ▪ Jazz ▪ Ballett ▪ Contact Impro ▪ Gaga ▪ Kreativer Kindertanz ▪ Hip Hop ▪ Breakdance ▪ Brazilian Dance ▪ Afro Fusion ▪ Bodypercussion ▪ Yoga ▪ Pilates

KURSPROGRAMME (werden laufend aktualisiert!)

Kursprogamm doit! für Erwachsene und Jugendliche ab 16

Kursprogramm hipteen für Kinder und Jugendliche von 11 bis 15

Kursprogramm ichbinich für Kinder von 4 bis 10

Dienstag, 14.9.2010, 18.30 Uhr

Francesco Scavetta und die norwegische Wee Dance Company zeigen die Ergebnisse ihrer dreiwöchigen Residency am SEAD. "Surprised body project", so der Arbeitstitel, ist ein Stück für sieben Tänzer und Tänzerinnen aus fünf verschiedenen Nationen.

Zentrales Element sind Körper und Bewegung: „A body in a constant alert, able to surprise oneself, and more focused on reacting, than on acting. More on receiving, than on doing.“ (Francesco Scavetta) Körper, die sich beeinflussen und beeinflusst werden, manipulieren und manipuliert werden. Mit Humor und Wahnwitz wird uns ein Zustand der (nicht bloß körperlichen) Verletzbarkeit und Zerbrechlichkeit vor Augen geführt, in den wir jederzeit geraten können. Ein ständiges Wechselspiel zwischen Fallen und Wiedererlangen des Gleichgewichts.

Eintritt frei!

Ort: SEAD - Theater

The class concentrates on centring and gravity. The goals are to let the movement pass freely and activating the centre as an engine of the movement. By harmonising the movement with our breathing, we will, more easily, release contractions in the joints and in the limbs, allowing the sense of gravity to be a constant part of our awareness.

Download detailed workshop description here

Workshop level: intermediate/advanced

Workshop hours:

Monday to Friday from 10 to 12

Workshop fee:

One week 60 Euro

Two weeks 110 Euro

Three weeks 160 Euro

Die nächsten Veranstaltungen im SEAD - Friday Showings usw. - finden mit Beginn des neuen Schuljahres im Herbst statt. Nähere Informationen dazu ab Anfang September online.

In der unterrichtsfreien Zeit arbeiten dieses Jahr drei Artists in Residence im SEAD an ihren aktuellen Stücken: Franceso Scavetta, Gründer der renommierten WEE Company, Sergio Mendes, Gewinner der Online Video Dance Competition Move against it, und Collectifpops, ein Künstlerkollektiv bestehend aus ehemaligen SEAD-StudentInnen.

Montag, 12. Juli bis Freitag, 16. Juli

Von 12. bis 16. Juli findet bereits zum vierten Mal der Hip Hop Dance Summer statt - eine Woche Intensiv-Workshops mit genialer Tanzatmosphäre im SEAD! Von Hip Hop und Newstyle über Funk, House und Breakdance bis hin zu Lyrical und Funky Jazz spannt sich die breite Palette des Angebots. Unterrichtet werden die jungen TeilnehmerInnen von Breakdance Welt- und Europameister Patrick Grigo und der Topchoreographin und -trainerin Miriam Link. Seid dabei beim Hip Hop Tanzspektaktel des Sommers!

Übersicht über Kurse und Preise hier downloaden

Kursbeschreibungen hier downloaden

Nähere Informationen und Anmeldung unter www.sead.dancecube.org

Im Rahmen der sommerszene 2010

In Salzburg führt die Kunstform Tanz ein reiches Leben: praktische und theoretische Ausbildung, Tanzfestivals, eine vielfältige Tanzszene. Diese Sommerszene hat für Salzburg einen einmaligen Tanzevent in die Stadt gesetzt. 50 junge TänzerInnen aus aller Welt, die in Salzburg leben und im SEAD ausgebildet werden, bespielen den Kapitelplatz, eine der pittoresken architektonischen Besonderheiten dieser Stadt.

Der Choreograph des Schauspiels Diego Gil kommt aus Argentinien, wo tanzen das Lebensgefühl in hohem Maß prägt. Er hat Bewegungsmuster entwickelt, die in ihrer Vielfalt und Dynamik sowohl die Individualität jedes einzelnen Tänzers und jeder einzelnen Tänzerin betonen als auch zu einem eindrucksvollen Gesamtbild wachsen. Mehr als ein halbes Jahr hat er mit den jungen TanzkünstlerInnen an „outdoor“ gearbeitet und ein Konzept zur außergewöhnlichen Dimension einer Choreographie für 50 TänzerInnen entwickelt. Die Tanzkünstler begleitet der libanesische Komponist und Musik-Performer Tarek Atoui, dessen elektronische Klangkaskaden durch seine Bewegungen aktiviert werden: ein hochtheatralischer Vorgang von unvergesslicher Eigenart.

Das sommerliche Tanzspektakel vor der Kulisse der Festung und des Doms ist ein Statement für den zeitgenössischen Tanz in Salzburg.

Ort: Kapitelplatz

Freier Eintritt

www.sommerszene.net

Bei Schlechtwetter Information unter +43-662-843448-16 oder www.sommerszene.net

"Only Real When Shared" (Choreographie: Roberto Olivan)

Roberto Olivan ist einer der vielversprechendsten Nachwuchschoreographen in Europa. Geboren 1972 in Spanien, studierte er am INSTITUT DEL TEATRE in Barcelona und bei P.A.R.T.S. in Brüssel. Olivan tanzte für die renommierte Kompanie ROSAS unter der Leitung von Anne Teresa de Kersmaeker, bevor er die choreographische Leitung des HET NET Theaters in Brügge übernahm. Dort entwickelte er seine erste abendfüllende, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Choreographie „Natural Strange Days“.

Olivans Arbeit ist sehr breitgefächert - er erarbeitete Stücke für Tanzkompanien sowie für Chöre, unterrichtete Tänzer sowie Schauspieler und arbeitete mit Fatou Traoré an einem Tanz-Zirkus-Projekt. 2003 gründete er die ENCLAVE Dance Company in Belgien. Olivan arbeitete untere anderem mit Robert Wilson, Trisha Brown, Josse de Pauw und Tom Jansen und kreierte Stücke für die Korean National University of Arts in Seoul, das Ensemble Walpurgis, die Vertigo Dance Company in Israel. Gemeinsam mit BODHI PROJECT, der Kompanie des SEAD, arbeitet Olivan in einer mehrwöchigen Probenphase an seinem neuesten Werk "Only Real When Shared".

Ort: MdM Mönchsberg

Eintritt frei!

Weitere BODHI PROJECT Touringdaten hier

Ein Abend im Zeichen des Zeitgenössischen Tanzes. SEAD-StudentInnen geben einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten.

Ort: SEAD Theater

Eintritt: 3 Euro

Gastdozent Sagi Amir Gross (NL/IL) erarbeitete in einer mehrwöchigen Probenphase ein Stück mit SEAD-StudentInnen im 2. Ausbildungsjahr. Sagi Amir Gross studierte an der Dutch National Ballet Academy in Amsterdam und an der Bat-Dor Dance Academy in Tel Aviv. Während seiner Studienzeit erhielt Sagi zahlreiche Stipendien für Tanz und Choreographie. Als Choreograph erarbeitete er bereits mehr als 35 Stücke in den Niederlanden, der Schweiz, Deutschland und Israel. Zentral für seine Arbeiten ist die Frage der Identitätsfindung. Als Immigrant in Europa mit gemischten Wurzeln interessiert er sich für die Entdeckung des Selbst innerhalb seiner Umgebung. Was stiftet Identität? Was macht Identität aus?

Choreographie: Sagi Amir Gross (NL/IL)

Tanz: StudentInnen des SEAD im 2. Ausbildungsjahr

Ort: SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48

Eintritt: 3 Euro

Die Tanztheaterstücke der im letzten Jahr verstorbenen Choreographin Pina Bausch dienen als Impuls und Anregung für die diesjährigen Kindervorstellungen.

Materialien, Kostüme, Raumkonstellationen und Bewegungselemente von Bauschs Arbeiten lieferten die Grundlagen für die von den Kindern und TanzpädagogInnen gemeinsam entwickelten Kindertanzstücke. Die Ergebnisse werden an zwei Tagen auf der Bühne gezeigt.

Mit den jährlich im Juni stattfindenden Kindervorstellungen haben die KursteilnehmerInnen des Kinder- und Jugendprogramms von SEAD die Gelegenheit, ihr Können der Öffentlichkeit und natürlich den Eltern und Freunden zu präsentieren.

"IchBinIch" - Kursprogramm für Kinder von 4 bis 10 Jahren

"Hipteen" - Kursprogramm für Kinder von 11 bis 15 Jahren

Für die Kindervorstellungen ist eine Kartenreservierung unbedingt erforderlich! Karten ausschließlich im SEAD Büro erhältlich!

Informationen per Telefon 0662/624635 oder Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Absolute Jivamukti Yoga

with Regina Gambarte

Sunday, June 13th, 4-7 p.m.

For further information please click here.

Performancefestival von und mit SEAD-StudentInnen. Das ganze Gebäude wird zur Bühne für Installationen, Performances, Tanz. Diesjähriges Motto: Be ready to take risks!

Tickets: Euro 8,-/4,-

EDge, die Postgraduate Performance Company der London Contemporary Dance School, gibt einen Einblick in ihr vielseitiges Repertoire.

Ort: SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a

Eintritt: 5,- Euro

They Dance, We Watch
Choreographie: Jelka Milic (SLO/GB)

They Dance, We Watch ist ein multimediales Tanzstück, das Video, Musik und Performance vereint. Das Geschehen auf der Bühne und die Rolle der Zuschauer wird über die Projektion von Texten kommentiert und offen gelegt. Die TänzerInnen sind sowohl als Darsteller auf der Bühne als auch in einem Video zu sehen, das in das Bühnengeschehen integriert wird.

They Dance, We Watch regt mit viel Witz und Ironie zur kritischen Reflexion von Darstellung und Wahrnehmung an. Bertolt Brechts Verfremdungseffekt dient als Grundlage für das Stück. Durch das Offenlegen und Deutlichmachen von darstellerischen Mitteln wird zwischen Zuschauern, Darstellern und gespielten Figuren ein Abstand geschaffen, der einer kritischen Auseinandersetzung Raum gibt.

Eine spannende, humorvolle Auseinandersetzung mit Tanz und Theater!

Im Anschluss an die Aufführung: Künstlergespräch mit den TänzerInnen (StudentInnen des SEAD), moderiert von Dr. Jens Badura (Philosophiedozent am SEAD)

Dauer der Veranstaltung (Vorstellung und Künstlergespräch): ca. 60 Minuten

Zielgruppen: Schulgruppen (SchülerInnen zwischen 12 und 18 Jahren)

Tickets: 5 Euro pro SchülerIn

Reservierungen bitte bis spätestens 2. Juni an This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. oder unter 0662-624635

Zu den Veranstaltungshöhepunkten des SEAD gehört das jährliche Tanzfestival „Symphonic Dance“. Renommierte ChoreographInnen aus aller Welt studieren mit den StudentInnen des SEAD zeitgenössische Stücke ein und präsentieren sie an zwei Abenden der Öffentlichkeit.

Beim diesjährigen Festival sind Werke von Anna MacRae (heuer zu Gast bei der Young Choreographer’s Series von Impulstanz), Todd Williams (Balanchine’s New York City Ballet), Jelka Milic (Gewinnerin des The Place Preises, London) und Libby Farr im SEAD Theater zu sehen. Zwei bunte Abende mit zeitgenössischem Tanz zwischen Witz, Ironie und kritischer Reflexion.

Choreographien von:
Jelka Milic (Slo/GB)
Todd Williams (USA)
Anna MacRae (NZ)

Libby Farr (USA)

Tanz:
StudentInnen des SEAD

Nähere Informationen zum Programm hier downloaden.

Tickets:
Euro 11,- regulär
Euro 7,- ermäßigt
Euro 5,- Schülergruppen

Mit Aufführungen unter freiem Himmel feiert SEAD den jährlichen internationalen Welttanztag. So werden die Straßen und Plätze der Stadt zu einer Open-Air-Bühne für zeitgenössischen Tanz.

Straßensymphonie für ein Tanzorchester

50 TänzerInnen, ausgestattet mit einem Stadtplan von Salzburg, hölzernen Stöckchen, Bierdosen, Rhythmen, Pfeifen, Stimmen, Nummern, Herzschlägen, Raumstrukturen, Körpern, frischer Luft, Maiblumen, Bergen in fünf Bewegungen.

Die Performance “Straßensymphonie für ein Tanzorchester” entstand in enger Zusammenarbeit von StudentInnen des SEAD mit der Choreographin Zsuzsa Rózsavölgyi und dem Komponisten Bánk Sáry. Vier Wochen lang arbeiteten sie an einer Symphonie für den Körper. Die Bewegungen der Tänzer werden zur Musik
und die Straßen zur Bühne dafür.

Choreographie: Zsuzsa Rózsavölgyi
Komposition: Bánk Sáry
TänzerInnen: StudentInnen des SEAD

Ablaufplan:
▪ Linzergasse
▪ Platzl
▪ Residenzplatz
▪ Domplatz
▪ Kapitelplatz

Blogeintrag über Dancing in the Streets von Bernhard Jenny mit Fotos von Cristina Colombo

BODHI PROJECT, die Company des SEAD, ist an zwei Abenden zu Gast im republic. Gezeigt wird „Walking Chakras“ von Oleg Soulimenko und „Have you ever been close to a human?“ von Milli Bitterli.

Dienstag, 27. April 2010, 20 Uhr

„Walking Chakras“ (Chor. Oleg Soulimenko)

Sieben Chakren in sieben Farben mit sieben Bedeutungen. Oleg Soulimenko bringt mit TänzerInnen von BODHI PROJECT eine esoterikinspirierte Massenbewegung auf die Bühne. Jedes Chakra entspricht einem bestimmten Bewusstseinszustand: z. B. das Herzchakra dem Mitgefühl, das Dritte Auge der Erkenntnis oder der Solarplexus dem Selbstwertgefühl. Oleg Soulimenko ordnet jedem Chakra eine Farbe und einen Song zu. Die musikalischen Stile variieren von psychedelischem Rock der 1970er über deutsche elektronische Musik der 1980er zu minimalistischen Elektrosounds und aktuellen Discoklängen.

Mittwoch, 28. April 2010, 20 Uhr

"Have you ever been close to a human?" (Chor. Milli Bitterli)

Mit "Have you ever been close to a human?" präsentiert die renommierte österreichische Choreographin Milli Bitterli ein Stück für fünf Tänzerinnen. Zu Beginn des Stückes sind Phrasen, Formen und Tanzstile lesbar. Durch Vorantreiben der Körper verschwinden die Formen hinter den hervortretenden Menschen. Das angehäufte Bewegungsmaterial zeigt sich ungebremst. Die Choreografie wird eins mit den Emotionen und der Energie der Tänzerinnen.

Tickets (erhältlich im republic):
Ein Abend: Euro 11,-/9,-
Kombiticket (zwei Abende):
Euro 18,-/15,-

Orte und Termine für die Auditions 2010 stehen fest. Anmeldung ab sofort möglich!

Auditionorte der 1. Runde (Februar bis April)

Athen 13.02.2010

Barcelona 20.03.2010

Berlin 24.04.2010

Brüssel 17.04.2010

Budapest 27.03.2010

Helsinki 06.03.2010

Istanbul 06.03.2010 (NEU!)

Ljubljana 27.03.2010

London 13.03.2010

New York 11.04.2010 (NEUES DATUM!)

Oslo 06.03.2010

Salzburg 28.02.2010

Salzburg 17.04.2010

Stockholm 20.03.2010

Tel Aviv 09.04.2010 (NEUES DATUM!)

Wien 20.03.2010

Zagreb 24.04.2010

Zürich 03.04.2010

Die zweite Runde findet am 15. und 16. Mai 2010 in Salzburg statt.

Nähere Informationen hier

mit Gaby Haiber

Sonntag, 25.4. 14-17 Uhr

In diesem Workshop werden euch Möglichkeiten aufgezeigt, wie man durch spezielle Asanas (Körperhaltungen), Pranayama (Atemübungen) und Meditationstechniken die Reinigung von Körper, Geist und Seele unterstützt und somit optimale Gesundheit erreichen kann. Dieser dynamische Workshop möchte eine aktive Involvierung mit der eigenen Gesundheit durch Selbstverantwortung anregen und Vorschläge bieten, wie man das Beste für das körperliche, emotionale
und spirituelle Wohlergehen wählt. Ein lebendiges, inspirierendes und reinigendes Erlebnis.

Bitte mindestens 2 Stunden vor dem Kurs nichts mehr essen (idealerweise die Tage zuvor leichte Kost und kein Alkohol, um den Körper auf den Workshop vorzubereiten.)

www.yogainaction.de

Preis: 45 Euro
Anmeldung: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Freitag, 23. April 2010, 18.30 Uhr

SEAD-StudentInnen im vierten und letzten Ausbildungsjahr mit Schwerpunkt Choreographie zeigen ihre aktuellen Stücke.

Eintritt: 3 Euro

mit Pablo Pugliese & Noel Strazza

7. bis 14. April 2010

SEAD ist es gelungen, die beiden ausgezeichneten
und begehrten Tangotänzer und -lehrer Pablo Pugliese und Noel Strazza für eine Intensivwoche nach Salzburg zu holen. Pablo wuchs als Kind berühmter Tangotänzer praktisch in den Milongas von Buenos Aires auf. Später absolvierte er eine Ausbildung in Modernem Tanz und lernte Noel kennen.

Beiden gelingt es perfekt, Tradition, Technik und Innovation im Tango harmonisch miteinander zu verweben. Mit ihrem klar strukturierten Unterricht, ihrem sympathischen Auftreten und ihrem kraftvollen Tanz haben sie weltweit viele Freunde gewonnen.

Detailliertes Programm downloaden:

Außenseite (aktualisiert mit Infos zu ausgebuchten Kursen!)

Innenseite (aktualisiert mit Infos zu ausgebuchten Kursen!)

Lernen Sie unser doit!-Kursangebot kennen! Das vielseitige Programm eröffnet Erwachsenen und Jugendlichen ab 16 Jahren die spannende Welt des Tanzes.

Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in Contemporary, Modern, Jazz, Ballett, Afro Fusion, Brazilian Dance, Oriental Dance, Contact Impro, Hip Hop, Yoga, Pilates, Jazz Dance 50+ u.a. machen Lust auf Bewegung und schaffen einen abwechslungsreichen Ausgleich zum Alltag.

Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!

Eintritt frei! Keine Anmeldung erforderlich!

Ablaufplan Open House downloaden

Im Anschluss: doit! Showing

Samstag, 27. März 2010, 19.30 Uhr

Die KursteilnehmerInnen der doit!-Kurse - von Jazz und Ballett über Hip Hop und Brazilian Dance bis Contemporary und Modern - studieren in den Klassen kurze Choreografien ein und präsentieren sie an diesem Abend der Öffentlichkeit.

Mit "Have you ever been close to a human?" präsentiert die renommierte österreichische Choreographin Milli Bitterli ein Stück für fünf Tänzerinnen. Zu Beginn des Stückes sind Phrasen, Formen und Tanzstile lesbar. Durch Vorantreiben der Körper verschwinden die Formen hinter den hervortretenden Menschen. Das angehäufte Bewegungsmaterial zeigt sich ungebremst. Die Choreografie wird eins mit den Emotionen und der Energie der Tänzerinnen.

Ort: SEAD Theater

Eintritt frei!

Nach seinem gefeierten Stück "New burlesque", mit dem BODHI PROJECT, die Company des SEAD, durch Österreich, Deutschland und Italien tourte, kommt Matej Kejzar zurück nach Salzburg und präsentiert sein neuestes Solo "Re-Senser" im SEAD.

Ort: SEAD Theater

Eintritt: 5 Euro

„Chakren Tuning“ Workshop

7. März 2010, 15 bis 18 Uhr

Yoga Lehrerin Regina wird Dich in diesem 3-stündigen Workshop durch gezielte Sequenzen und Asanas spielerisch mit Deinen Chakren und den damit verbundenen Elementen in Einklang bringen.

Verbinde Dich mit der Erde, erlebe Deine Kraft. Löse Blockaden, so dass deine Energie frei durch Dich durch fließen kann.

Preis: 45 Euro

Anmeldung: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Tanz als persönlichkeitsbildendes Ausdrucksmittel erfahrbar zu machen, ist die Leitidee des Kinder- und Jugendprogramms von SEAD. Vielfältige, altersgerechte Tanzkurse vermitteln Kindern ab vier Jahren die zu Bewegungsfreiheit und -differenzierung notwendigen tanztechnischen Grundlagen sowie ein zeitgenössisches Verständnis von Tanzkunst. Im Rahmen der Schnupperwoche können alle Interessierten kostenlos und unverbindlich Kurse besuchen und sich so einen Einblick in unser Angebot verschaffen!

Anmeldung erforderlich unter 0662 / 624 635!

"I could never be in love with someone whose name looks orange" Chor.: Asher O’Gorman und Malika Fankha
Das Phänomen "Synästhesie", eine Art der Wahrnehmung, die die Sinne verbindet, steht im Zentrum dieser Arbeit, die absurde, berührende, intime Bilder zeigt, aber auch neurologische, wissenschaftliche Fakten über das Wahrnehmungsphänomen Synästhesie vermittelt.

"Huawe 101"

Chor.: Tom Hanslmaier"

“Als Tänzer und Stuntman beschäftige ich mich intensiv mit den Belastungsgrenzen des Körpers. Vorgänge im menschlichen Körper, die unglaubliche Kraft und Intensität die der Körper erzeugt, und die Kräfte, die auf den Körper in der Bewegung einwirken, das sind die Grundthemen.”

Im Rahmen von Im_flieger CHANGING SPACES 09 national in Kooperation mit SEAD. Im_flieger CHANGING SPACES, ein bilaterales Artist in Residence Austauschprojekt für Tanz und Performance, findet erstmals in Zusammenarbeit mit SEAD in einer adaptierten nationalen Form statt. CHANGING SPACES basiert auf der einfachen Idee des Raumtausches, auf dem gegenseitigen Nutzen der vorhandenen Ressourcen wie Raum, organisatorisches Know How und künstlerisches Potential. CHANGING SPACES soll vor allem, neben Recherche, Produktion und Präsentation von künstlerischer Arbeit, Begegnung, Austausch und gegenseitiges Kennenlernen in unterschiedlichen Formaten ermöglichen.
www.imflieger.net

Ein Abend im Zeichen des Zeitgenössischen Tanzes.

SEAD-StudentInnen geben einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten.

Ort: SEAD Theater

Eintritt: 5 Euro

"Walking Chakras"

The Place (London), 6. Februar 2010

Konzept und Choreografie: Oleg Soulimenko

Sieben Chakren in sieben Farben mit sieben Bedeutungen: Oleg Soulimenko bringt mit TänzerInnen von BODHI PROJECT eine esoterikinspirierte Massenbewegung auf die Bühne. Jedes Chakra entspricht einem bestimmten Bewusstseinszustand: z. B. das Herzchakra dem Mitgefühl, das Dritte Auge der Erkenntnis oder der Solarplexus dem Selbstwertgefühl. Oleg Soulimenko ordnet jedem Chakra eine Farbe und einen Song zu. Die musikalischen Stile variieren von psychedelischem Rock der 1970er über deutsche elektronische Musik der 1980er zu minimalistischen Elektrosounds und aktuellen Discoklängen.

Die kommentierte, synchrone Gruppenchoreografie tanzt zwischen Ornament und politischer, ästhetischer und sozialer Praxis. Für diese „Ornamente der Masse” arbeitet Soulimenko bewusst mit den speziellen körperlichen und persönlichen Qualitäten der jungen SEAD-TänzerInnen.

Mit Unterstützung von: Österreichisches Kulturforum London (ÖKF)

Am 20. und 21. Jänner findet im Republic das von SEAD in Kooperation mit der Szene Salzburg ins Leben gerufene Festival "New Faces New Dances" statt. An zwei Abenden werden vier Choreographien von Nachwuchstalenten des zeitgenössischen Tanzes präsentiert. New Faces New Dances, einer der Höhepunkte im Tanzjahr Salzburgs, ist ein Impulsgeber für die junge internationale Tanzszene und eine Plattform für den Tanznachwuchs.

Programm 20. Jänner
Die türkische Choreographin Ceren Oran widmet sich in ihrem Stück militärischen Systemen und ihren hierarchischen Strukturen. In der Choreographie von Renan Martins (Brasilien) geht es um die Verbindung von Architektur, Raum und Körper. Im Mittelpunkt des Stücks der israelischen Choreographin Shiran Eliaserov stehen die eigene Identität und die Beziehung zu anderen Menschen.

Programm 21. Jänner
Die slowenische Choreographin Vita Osojnik beschäftigt sich in ihrem neuesten Stück „A part of me is made of glass“ mit dem Erwachsenwerden einer jungen Frau und den damit verbundenen Kämpfen, die sich mit sich selbst, ihrem Körper und ihrer Umwelt austrägt.

Beginn: 20 Uhr
Ort: Republic Salzburg, Anton-Neumayr-Platz 2

Tickets (erhältlich im Republic):
Ein Abend: Euro 11,-/9,-
Kombiticket (zwei Abende): Euro 18,-/15,-

Watch video here

Konzept und Choreografie: Oleg Soulimenko
Choreografie, Tanz und Performance: TänzerInnen von BODHI PROJECT, der Kompanie des SEAD

Sieben Chakren in sieben Farben mit sieben Bedeutungen: Oleg Soulimenko bringt mit TänzerInnen von BODHI PROJECT eine esoterikinspirierte Massenbewegung auf die Bühne. Jedes Chakra entspricht einem bestimmten Bewusstseinszustand: z. B. das Herzchakra dem Mitgefühl, das Dritte Auge der Erkenntnis oder der Solarplexus dem Selbstwertgefühl. Oleg Soulimenko ordnet jedem Chakra eine Farbe und einen Song zu. Die musikalischen Stile variieren von psychedelischem Rock der 1970er über deutsche elektronische Musik der 1980er zu minimalistischen Elektrosounds und aktuellen Discoklängen.

Die kommentierte, synchrone Gruppenchoreografie tanzt zwischen Ornament und politischer, ästhetischer und sozialer Praxis. Für diese „Ornamente der Masse” arbeitet Soulimenko bewusst mit den speziellen körperlichen und persönlichen Qualitäten der jungen SEAD-TänzerInnen.

Nach MADE IN RUSSIA diesmal ein spiritueller Trip durch Soulimenkos Performance-Geschichte, die vor 25 Jahren ihren Anfang in Russland genommen hat.

Die Arbeit ist Ludmila Korostelina gewidmet.

Eine Koproduktion von Oleg Soulimenko/Vienna Magic, brut Wien und SEAD.

Eintritt frei!

Lernen Sie unser doit!-Kursangebot kennen! Das vielseitige Programm eröffnet Erwachsenen und Jugendlichen ab 16 Jahren die spannende Welt des Tanzes. Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in Contemporary, Modern, Jazz, Ballett, Afro Fusion (NEU!), Brazilian Dance (NEU!), Oriental Dance (NEU!), Contact Impro, Hip Hop, Yoga, Pilates, Modern 50+ (NEU!), Jazz Dance 50+ (NEU!) u.a. machen Lust auf Bewegung und schaffen einen abwechslungsreichen Ausgleich zum Alltag.

Das Kursprogramm zeichnet sich durch seine künstlerisch-tänzerische Ausrichtung sowie die hervorragende Ausbildung der internationalen Kursleiter aus. Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!

Eintritt frei! Keine Anmeldung erforderlich!

Ablaufplan downloaden

Kursbeginn "doit!" – 2. Trimester 11.01. bis 27.03.2010

SEAD wünscht allen ein frohes Fest

und ein bewegendes neues Jahr!

Susan Quinn und das Team von SEAD

Weihnachtsvorstellung der SEAD-StudentInnen, Stücke von

Kathleen Quinlan-Zetterberg (USA/Schweden)

Jelka Milic (Slowenien) und

Oleg Soulimenko (Russland)

Matinée für Schulen

Freitag, 18. Dezember, 10.30 Uhr

Mit Künstlergespräch

Anmeldung erforderlich!

Tickets: 11 Euro / ermäßigt 7 Euro / für Schülergruppen 5 Euro

Möbel, Schmuck, Kleider und vieles mehr, zum Verkauf angeboten von StudentInnen des SEAD.

Genießen Sie die vorweihnachtliche Stimmung mit Punsch und selbstgemachtem Gebäck bei unserem Weihnachtsmarkt der besonderen Art!

Ein Abend im Zeichen des Zeitgenössischen Tanzes.

SEAD-StudentInnen geben einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten.

Ort: SEAD Theater

Eintritt: 3,- Euro

Nach der sehr erfolgreich zu Ende gegangenen Pilotphase 2008/2009 startete BODHI PROJECT, die Postgraduate-Company des SEAD, im Herbst 2009 mit neuen talentierten TänzerInnen und international renommierten ChoreographInnen in ihr zweites Bestehungsjahr.

Mit Oleg Soulimenko, Keren Levi, Milli Bitterli und Roberto Olivan konnten vier hervorragende ChoreographInnen für die Zusammenarbeit mit BODHI PROJECT gewonnen werden.

"Moving Right"

chor. Keren Levi

26. November 2009, 20 Uhr: Gastspiel EmailWerk Seekirchen

2. Dezember 2009, 19.30 Uhr: Gastspiel Museum der Moderne

“…Despite death and destruction in the air,
With butterflies we decorate our hair,
We might look like sweetie pies,
But we know how to finish a fight…”

(Pretty Girls All In A Row / Seamus Cater)

Moving Right, ein Stück für fünf Tänzerinnen, beschäftigt sich mit Geschlechterzugehörigkeit, gesellschaftlich definierten Rollen und deren Einfluss auf Körper und Bewegung.

Moving Right, ein Stück für fünf Tänzerinnen, beschäftigt sich mit Geschlechterzugehörigkeit, gesellschaftlich definierten Rollen und deren Einfluss auf Körper und Bewegung.

Keren Levi, geboren in Israel 1972, tanzte dort für die Kibbutz Dance Company und das Batsheva Ensemble. Seit 1997 lebt und arbeitet die Tänzerin und Choreographin in Amsterdam. Levi unterrichtet an der Theatre School in Amsterdam in den Fachbereichen Choreographie und Modern Dance, das Ensemble Sasha Waltz (Berlin) und Ultima Vez (Brüssel) und gibt Klassen in verschiedenen Ausbildungsprogrammen wie Impulstanz Wien. Neben der Zusammenarbeit mit zahlreichen Kompanien und ChoreographInnen wie Christine Gaigg (Österreich), Philippe Blanchard (Schweden) und Sanna Myllylahti (Finnland/NL), machte Levi in den letzten Jahren vor allem durch eigene Arbeiten auf sich aufmerksam. Das international gefeierte Duett „Couple-Like“ wurde in Zagreb im Oktober 2006 uraufgeführt und tourt nun bereits die dritte Saison in Folge quer durch Europa – im Juli 2009 war „Couple-Like“ beim Sommerszene Festival in Salzburg zu Gast. „The strongest story is still the story of two lovers. It has been told before, but seldom so breathtaking as Keren Levi and Ugo Dehaes do.” (De Theatermaker) Im Zentrum von Levis Arbeiten, die die Grenzen zwischen Darsteller und Zuschauer ausloten, steht die Beschäftigung mit Bewegung und Körper.

Ein Abend im Zeichen des Zeitgenössischen Tanzes.

SEAD-StudentInnen geben einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten.

Ort: SEAD Theater

Eintritt: 3,- Euro

Film, Tanz und Musik in Erinnerung an den im Juli verstorbenen Tänzer und Choreographen Merce Cunningham.

Ort: SEAD Theater

Eintritt frei

Lernen Sie unser Kursangebot kennen! Das vielseitige Programm eröffnet Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen die spannende Welt des Tanzes. Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in Contemporary, Modern, Jazz, Ballett, Brazilian Dance (NEU!), Oriental Dance (NEU!), Contact Impro, Hip Hop, Yoga, Pilates u.a. machen Lust auf Bewegung und schaffen einen abwechslungsreichen Ausgleich zum Alltag.

Jede/r LehrerIn stellt an diesem Tag ihren/seinen Kurs aus den Programmen “ichbinich”, “hipteen” und “do it!” vor. Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!

14-16.30 Uhr
ichbinich (Kurse für Kinder von 4 bis 10)
Kursbeginn 1. Semester: Mo, 28. September 2009

Ablaufplan Open House ichbinich downloaden

16.30-19.30 Uhr

hipteen (Kurse für Teens von 11 bis 15)

Kursbeginn 1. Semester: Mo, 28. September 2009

do it! (Kurse für Erwachsene und Jugendliche ab 16)
Kursbeginn 1. Trimester: Mo, 21. September 2009

Ablaufplan Open House hipteen und doit! downloaden

20 Uhr

Bodyparkour in Concert

Ort: SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a

o gosto de ser triste

Choreographie und Performance: Martina Rösler und Stefanie Wieser.

Eine Hommage

an Fado

an die Weiblichkeit

an die Liebe

an Fernweh

Martina Rösler und Stefanie Wieser beschäftigen sich in ihrem Stück mit der Tragik in Melodie und Inhalt der portugiesischen Fado-Musik. Die emotionale Fülle ist Anstoß, Inspirationsquelle und Wegweiser den Körper anzutreiben, ihn an Grenzen stoßen zu lassen, ihm gefühlvollen Ausdruck zu geben und wieder zu nehmen. Der Wunsch nach einem außergewöhnlichen Lebenslauf, nach grenzenloser Erfahrung ist eine Tendenz, die sich in der heutigen Gesellschaft widerspiegelt. Der Blick in die Ferne zu dem Unbekannten ist reizvoll, neue Abenteuer, die Reiselust in fremde Länder ziehen uns förmlich an. Doch was steckt hinter diesem Bedürfnis? Schicksalhaftes Fernweh als unerfüllte Sehnsucht nach Heimat?

WIENER LIEDER (Arbeitstitel)

Konzept, Choreographie, Stimme, Performance: Deborah Hazler und Daniela Hrenek

Auf der Suche nach ihren Wurzeln, nach ihrer Wiener Identität untersuchen Deborah Hazler und Daniela Hrenek die Geschichte des Wiener Liedes. Getrieben von Alkohol, Zynismus, dem Leid aber auch den Freuden des Lebens, sind die Wiener Lieder ein Teil der Wiener Identität. In ihrem Researchprojekt im Rahmen von CHANGING SPACES 09 national versuchen die beiden Performerinnen sich stimmlich und körperlich mit dieser Materie sich auseinanderzusetzen.

Im Rahmen von Im_flieger CHANGING SPACES * 09 national in Kooperation mit SEAD:

6. - 20.9.09, SEAD
Artists in Residence: Deborah Hazler/Daniela Hrenek, Martina Rösler/Stefanie Wieser

* Im_flieger CHANGING SPACES, ein bilaterales Artist in Residence Austauschprojekt für Tanz und Performance, findet erstmals in Zusammenarbeit mit SEAD in einer adaptierten nationalen Form statt.
CHANGING SPACES basiert auf der einfachen Idee des Raumtausches, auf dem gegenseitigen Nutzen der vorhandenen Ressourcen wie Raum, organisatorisches Know How und künstlerisches Potential.

CHANGING SPACES soll vor allem, neben Recherche, Produktion und Präsentation von künstlerischer Arbeit, Begegnung, Austausch und gegenseitiges Kennenlernen in unterschiedlichen Formaten ermöglichen.

www.imflieger net

Donnerstag, 23. Juli 2009, 11.30-13 Uhr
Freitag, 24. Juli 2009, 11.30-13 Uhr

Ort: Movida Festival, Volksgarten Park Salzburg

Im Rahmen des Movida Festivals (von 20. bis 25. Juli im Volksgarten Park) bietet SEAD einen Contact Improvisation Workshop an.

Contact Improvisation spielt mit der Positionierung von Menschen und Objekten im Raum. In zwei Workshops erhalten alle Tanzbegeisterten die Möglichkeit, ihre Kreativität auszuleben und sich über Bewegung selbst auszudrücken. In entspannter Atmosphäre Leute kennen lernen, Spaß an der Musik und am Tanz haben - das alles unter professioneller Leitung des costaricanischen Tänzers Felipe Salazar Hidalgo.

Es werden auch Techniken von Capoeira, Aikido und Zeitgenössischem Tanz integriert.

Der Workshop wird in Englisch abgehalten.

Nähere Informationen zum gesamten Festival unter: www.movida-festival.at

1 Woche Intensiv-Workshop mit genialer Tanzatmosphäre im SEAD!

Hip Hop, Newstyle, Funk und House, Breakdance, Lyrical und Funky Jazz

mit:

Patrick Grigo, Breakdance Welt- und Europameister und

Miriam Link, international renommierte Choreographin und Trainerin

Nähere Informationen unter www.sead.dancecube.org

ca. 30 tänzerInnen des sead verwandelten im vorjahr mit dem projekt movement garden im rahmen der sommerszene den mirabellgarten in einen bewegungspark. heuer ist der müllnersteg die herausforderung, tanz in den öffentlichen raum zu tragen, für das sommerszene-publikum und zufällige gäste zu spielen.

Ort: Müllnersteg Salzburg

»a group of dancers are many unique individuals. they become a group only because of actions happening in a space at the same time. the idea is to make them look like a group by coincidence, giving the irritation of a show, which is not prepared or organized previously. the dancers are singing a song in their head (with the help of an ipod), imagine they would sing with or for someone, for you … the songs, the lyrics, the melody, the rhythm will make them move…« simone sandroni

simone sandroni war gründungsmitglied von ultima vez und arbeitete bis 1992 mit der company von wim vandekeybus. er hat in diese arbeit seine theatrale note, jovial, gesprächig, italienisch eingebracht. mit lenka flory schuf er die company déjà donné, mit der er inzwischen in der freien szene weltweit erfolge feiert, zuletzt mit seiner 2006 für die festspiele ludwigshafen entstandenen arbeit my name is king oder dem projekt r.a.p for children. sandroni gibt workshops zum thema »präsenz und theatrale flexibilität« in europa und den usa.

sead dancers: aja zupanec (slo), julia lanyi (h), maja zabel (slo), sara marin (i), urska sekirnik (slo), yuriko suzuki (j), marcio canabarro (br), anat amrani (il), mireia arnella perera (e), caroline byström (s), pascale utz (ch), harald pretschner (d), shiran eliaserov (il), teresa vittucci (a), stefania amaducci (i), benjamin akio kimitch (usa), malgorzata szymula (pl)

Eine Veranstaltung im Rahmen der Sommerszene 2009

Die Company des SEAD, BODHI PROJECT, tourt mit drei Stücken durch Europa: "New burlesque" von Matej Kejzar, "How music sounds" von Diego Gil und "Beautiful toys" von Robert Hayden & Jurij Konjar. Die letzten zwei Stationen vor der Sommerpause sind Italien und Deutschland.

3. Juli 2009

inteatro festival Ancona, Italien
www.inteatro.it

11. Juli 2009

tanzfabrik Berlin

www.tanzfabrik-berlin.de

Duetts

Ein von Gregor Lustek und Rosana Hribar, zwei herausragenden Vertretern der slowenischen Tanzszene, erarbeitetes Duett wird aufeinander folgend von jeweils zwei SEAD-StudentInnen im 3. und 4. Ausbildungsjahr umgesetzt.

New Works in Progress

International Choreographic Exchange (ICE) ist das Postgraduate-Programm von SEAD für junge, talentierte ChoreographInnen. An diesem Abend werden zwei Stücke von Moa Hanssen (Schweden) und Pablo Pugliese (Argentinien) gezeigt. Im Anschluss an die Aufführungen Künstlergespräch mit den ChoreographInnen.

Eintritt: 3,- Euro

Ort: SEAD Theater

Gezeigt werden zwei Arbeiten von SEAD-StudentInnen im vierten und letzten Ausbildungsjahr: Efrat Nevo und Assaf Salhov (beide Israel).

Eintritt: 3,- Euro

Ort: SEAD Theater

Zeitgenössischer Tanz zwischen avantgardistischer Erzählung und fein akzentuiertem Humor erwartet das Publikum an diesem Abend im SEAD.

Gezeigt werden zwei Arbeiten von SEAD-StudentInnen im vierten und letzten Ausbildungsjahr: Sina Neuhoff (Deutschland) und Colline Etienne (Belgien). Außerdem zu sehen sein wird ein Stück der international renommierten türkischen Choreographin Tugce Tuna.

Eintritt: 3,- Euro

Ort: SEAD Theater

SEAD is holding its Final Auditions 2009 for entrance into the one year postgraduate program "BODHI PROJECT"!

We are still looking for male dancers who are interested in joining the Contemporary Dance Company!

Audition in Salzburg:

Friday, 12th of June, 2 p.m.

SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a

Audition in Brussels:

NEW DATE: Saturday, 20th of June

DCJ Studio, rue Edmond van Cauwenberghstraat 55, 1080 Molenbeek/Brussels

Audition in London:

Saturday, 20th of June, 12 a.m.

Siobhan Davies Studios, 85 St George's Road, London, SE1 6ER

Scholarships for the postgraduate program are available.

Download registration form here.

Beim jährlich stattfindenden, von SEAD-StudentInnen konzipierten und organisierten Festival „Lust am Risiko“ verwandelt sich das ganze Gebäude von SEAD in eine große Bühne. In allen Räumen finden Performances und Installationen von und mit SEAD-StudentInnen statt. Der Besucher wird durch ein abwechslungsreiches Programm geführt, das einen spannenden Einblick in den zeitgenössischen Tanz und seine Entwicklungen gibt.

Motto des diesjährigen „Lust am Risiko“-Festivals: “Marry merry Mary”

Ort: SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a

Eintritt: 8,-/4,- Euro

Die Tanzpädagogen und Choreographen des Kinder- und Jugendprogramms („IchBinIch“ und „hipteen“) studieren mit den KursteilnehmerInnen – Kinder und Jugendliche von 4 bis 15 Jahren - Stücke ein, die an diesen Abenden der Öffentlichkeit präsentiert werden.

Ort: SEAD Theater, Schallmooser Hauptstraße 48a

Kartenreservierung unbedingt erforderlich! Karten ausschließlich im SEAD Büro erhältlich!

Informationen per Telefon 0662/624635 oder Email: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

Zeitgenössischer Tanz zwischen avantgardistischer Erzählung und fein akzentuiertem Humor erwartet das Publikum an diesem Abend im SEAD.

Gezeigt werden zwei Arbeiten der slowenischen Choreographin Jelka Milic, "Yield in Time" und "One Saturday Morning", die beim Friday Showing am 25.3. ihre Premiere erlebten und nun ein weiteres Mal im SEAD zu sehen sein werden. Außerdem präsentieren

SEAD-StudentInnen ihre aktuellen Stücke.

Eintritt: 3,- Euro

Ort: SEAD Theater

SEAD sucht BewerberInnen für folgende Ausbildungsprogramme:

Artist in Process: vierjährige professionelle Ausbildung in zeitgenössischem Tanz

Bodhi Project: Postgraduate-Company für professionelle TänzerInnen

Choreographer's Year: einjähriges Postgraduate-Programm

für professionelle ChoreographInnen

2. Auditionrunde in Salzburg

Samstag, 16. und Sonntag, 17. Mai 2009

In insgesamt 12 Städten auf der ganzen Welt – von Tokyo über Tel Aviv und London bis New York – wurden von Februar bis April 2009 die ersten Runden der Aufnahmeprüfungen für die Tanzakademie SEAD abgehalten. An diesem Wochenende findet die zweite Runde der Aufnahmeprüfungen für ein Studium am SEAD statt. Von den ursprünglich über 200 BewerberInnen aus mehr als 20 Ländern werden die besten nach Salzburg zur Endausscheidung eingeladen. Vergeben werden 30 Ausbildungsplätze an talentierte TänzerInnen und ChoreographInnen.

Nähere Informationen finden Sie hier.

Zeitgenössischer Tanz zwischen avantgardistischer Erzählung und fein akzentuiertem Humor erwartet das Publikum an diesem Abend im SEAD. Herausragende Nachwuchstalente geben einen Einblick in ihre Arbeit als Tänzer und Choreographen.

Choreographie: Todd Williams & SEAD-StudentInnen

TänzerInnen: StudentInnen von Grounding (1st year) und Locating (2nd year)

Ort: SEAD Theater

Eintritt: 3,- Euro

Lernen Sie unser "Do It!"-Kursangebot für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren kennen!

Jede/r LehrerIn stellt an diesem Tag ihren/seinen Kurs vor. Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!

Unsere "Do It!"-Kurse werden sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene angeboten. Die künstlerisch-tänzerische Ausrichtung sowie die hervorragende Ausbildung der internationalen Kursleiter zeichnen das Kursprogramm aus.

Zeitplan zum Downloaden

An diesem Abend werden zwei Stücke gezeigt: "Jule says yeah yeah yeah" von Lilach Livne, SEAD-Studentin im 4. Ausbildungsjahr, und "How music sounds" vom international renommierten Choreographen Diego Gil.

BODHI PROJECT

kuratiert von Susan Quinn

“How music sounds”

Konzept und Choreographie: Diego Gil

“How music sounds” focuses its interest in the capability of the dancer to play his movement as a musical instrument. If the dancer would be a musician and his body the instrument to play, how would he perform? In the midst of a kaleidoscopic non-stop choreography five bodies labour the use of time, “opening their ears” to the potential of remixing their dance with the dance of the others. Colliding, modulating, and intensifying their force of movement, they pass through successive stage atmospheres without staying fixed in any of them. Irreparably imperfect their musical composition becomes more a metaphor for coming together than a successful creation of a new rock band.

"Jule says yeah yeah yeah"

Choreographie: Lilach Livne

TänzerInnen: Nelle Hens, Zoltan Vakulya, Sofia Simola, Lilach Livne

Eintritt: 3,- Euro

Veranstaltungsort: SEAD Theater

Die KursteilnehmerInnen der doit!-Kurse - von Jazz und Ballett über Hip Hop und Tango bis Contemporary und Modern - studieren in den Klassen kurze Choreografien ein und präsentieren sie an diesem Abend der Öffentlichkeit.

This work explores how society with its norms, rules and regulations shapes the behaviour of the dancing body. The performers are undergoing a series of changes and transformations which mirror the schizophrenic patterns of the everyday life. The everyday can be banal, profound, superficial, meaningful, ridiculous, spiritual, absurd, stressful, pleasant, ironic and this work looks at this variety of states from the perspective of an impartial observer.

Choreographie: Jelka Milic

Tanz: SEAD-StudentInnen im 2. Ausbildungsjahr

Littles Things

Choreographie: Colline Etienne
Tanz: Anna Johansson
Musik: Boris Gronemberger
Dauer: 17 min

Eintritt: 3,- Euro

Veranstaltungsort: SEAD Theater

BODHI PROJECT

kuratiert von Susan Quinn

Gezeigt wird das neue Stück der Company BODHI PROJECT.

Choreographie: Jurij Konjar und Rob Hayden

Veranstaltungsort: SEAD Theater

Zeitgenössischer Tanz zwischen avantgardistischer Erzählung und fein akzentuiertem Humor erwartet das Publikum an diesem Abend im SEAD. Herausragende Nachwuchstalente geben einen Einblick in ihre Arbeit als Tänzer und Choreographen.

Gezeigt werden Stücke von: Camille Prieux, Ceren Oran & Spela Vodeb, Fie Dam Mygind, Maria Dudina, Nelle Hens & Naama Ityel, Rafal Popiela & Griet van den Houden, Teresa Vitucci

BODHI PROJECT
kuratiert von Susan Quinn präsentiert

“New burlesque”

Freitag, 6. März 2009, 21 Uhr

Choreographie: Matej Kejzar (Slovenia)

TänzerInnen: Viktoria Andersson (Swe), Nathalee Lavebäck Frohm (Swe), Dávid Mikó (Hungary), Weronika Pelczyńska (Poland), Magí Serra Forasté (Spain), Martin Hansen (Australia), Mika Hashizume (Japan), Soren Linding Urup (Danemark)

Dauer: 45 Minuten

Eintritt: 3,- Euro

Veranstaltungsort: SEAD Theater

In the world of madness, the minuets hold still. One window has been opened to view what's never been found. Only the cracks of the wall could satisfy the mind to give some broken air into the space of loneliness. Together, one by one to it self discovering the last place once called home. No destination. Walking through themselves, falling in mind of the other.

Choreographie: Shiran Eliaserov (Israel), SEAD-Studentin im 4. Ausbildungsjahr
TänzerInnen: Ursa Sekirnik (Slovenia), Yuriko Suzki (Japan), Joana Serra Foraste (Spain), Marcio Canabarro (Brazil), Ariadna Gironès Mata (Spain), Willy (Austria)
Dauer: 50 Minuten

Eintritt: 3,- Euro

Veranstaltungsort: SEAD Theater

BODHI PROJECT
unter der Leitung von Susan Quinn präsentiert

“New burlesque”

Choreographie: Matej Kejzar (Slovenia)

TänzerInnen: Viktoria Andersson (Swe), Nathalee Lavebäck Frohm (Swe), Dávid Mikó (Hungary), Weronika Pelczyńska (Poland), Magí Serra Forasté (Spain), Martin Hansen (Australia), Mika Hashizume (Japan), Soren Linding Urup (Danemark)

Dauer: 45 Minuten

"Fluxgate Compass"

Regie: Todd Williams
Choreographie//Texte: SEAD StudentInnen im vierten Ausbildungsjahr und Todd Williams
Musik: The Knife
Performance: Katrin Dagmar Beck, Ona Fuste Cano, Naja Dandanell, Anne-Laure Dogot, Ariadna Giones Mata, Camille Mariage, Simone Mortensen, Sina Neuhoff, Renan Oliveira, Ceren Oran, Maja Poturovic, Harald Pretschner, Martina Rukavina, Elin Samuelsson, Evmorfia Stylianidou, Spela Vodeb, Teresa Vittucci, Spela Tovornik
Assistenz: Colline Etienne

Eintritt: 3,- Euro

Veranstaltungsort: SEAD Theater

Lernen Sie unser "Do It!"-Kursangebot für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren kennen!

Jede/r LehrerIn stellt an diesem Tag ihren/seinen Kurs vor. Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!

Unsere "Do It!"-Kurse werden sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene angeboten. Die künstlerisch-tänzerische Ausrichtung sowie die hervorragende Ausbildung der internationalen Kursleiter zeichnen das Kursprogramm aus.

Zeitplan zum Downloaden

Genießen Sie die vorweihnachtliche Stimmung mit Punsch und Gebäck bei unserem Weihnachtsmarkt der besonderen Art! Strickhauben, Handschuhe, T-Shirts, Schmuck und vieles mehr - alle zum Verkauf angebotenen Produkte sind handgemacht von StudentInnen des SEAD!

Der Choreograph Ori Flomin (USA/Israel) erarbeitet anlässlich des 15-jährigen Bestehens der Salzburg Experimental Academy of Dance mit allen StudentInnen des SEAD ein Bühnenstück. Ausgangspunkt für die Arbeit an „Significant Moments“ sind Fragen nach der persönlichen Entwicklung der einzelnen TänzerInnen, nach Kindheitsträumen und prägenden Momenten in der Erziehung.

“We look back to move forward, we gather experiences to become better people, we share our thoughts to learn from one another, we remember special moments that make us who we are so we can appreciate what we have and connect to the people around us,” beschreibt Flomin verschiedene Ebenen, auf denen wir tagtäglich mit Fragen der Entwicklung, des Heranwachsens, der Veränderung und Kommunikation konfrontiert sind.

Ori Flomin stammt aus Israel und war von 1991 bis 1999 Mitglied der Stephen Petronio Company. Er tanzte außerdem in den Werken von Neil Greenberg, Kevin Wynn, Susan Braham, Michael Clark, SungSoo Ahn und Mark Taylor und anderen. Flomin ist ein weltweit gefragter Gastdozent und unterrichtete etwa an PARTS (Brüssel), am Dansens Hus (Kopenhagen) oder der Sasha Waltz Company (Berlin).

Ort: republic, Anton-Neumayr-Platz 2

Tickets:

Regulär: 12,- Euro

Ermäßigt: 9,- Euro

Nach der Vorstellung im republic in Salzburgs Stadtmitte findet der Abend nach einer Straßenparade im SEAD in der Schallmooser Hauptstrasse seine Forstsetzung. In den Tanzstudios, in der Cafeteria, den Treppenhäusern und den Gängen des SEAD wird bis in die frühen Morgenstunden zu Livemusik und DJ-Sound getanzt und gefeiert.

Lineup:

Le TamTam (graz - elektro/thrash/punk)

D&G (slovenia - total crossover)

DJ Diaz (stereofreeze salzburg - jungle/dub)

DJ Norbert (salzburg - magic)

SEAD DJ Lineup Crew (around the world)

Experimental Cinema, Popcorn, Visuals, Surprises...

Eintritt frei!