Die nächsten Veranstaltungen im SEAD - Friday Showings usw. - finden mit Beginn des neuen Schuljahres im Herbst statt. Nähere Informationen dazu ab Anfang September online.
In der unterrichtsfreien Zeit arbeiten dieses Jahr drei Artists in Residence im SEAD an ihren aktuellen Stücken: Franceso Scavetta, Gründer der renommierten WEE Company, Sergio Mendes, Gewinner der Online Video Dance Competition Move against it, und Collectifpops, ein Künstlerkollektiv bestehend aus ehemaligen SEAD-StudentInnen.
Hip Hop Dance Summer 2010
Workshop-Showing am Freitag!
Montag, 12. Juli bis Freitag, 16. Juli
Von 12. bis 16. Juli findet bereits zum vierten Mal der Hip Hop Dance Summer statt - eine Woche Intensiv-Workshops mit genialer Tanzatmosphäre im SEAD! Von Hip Hop und Newstyle über Funk, House und Breakdance bis hin zu Lyrical und Funky Jazz spannt sich die breite Palette des Angebots. Unterrichtet werden die jungen TeilnehmerInnen von Breakdance Welt- und Europameister Patrick Grigo und der Topchoreographin und -trainerin Miriam Link. Seid dabei beim Hip Hop Tanzspektaktel des Sommers!
Diego Gil (Buenos Aires) / Tarek Atoui (Libanon) /
TänzerInnen des SEAD
kapitel tanz outdoor
Freitag, 9. Juli 2010, 21.30 Uhr
Im Rahmen der sommerszene 2010
In Salzburg führt die Kunstform Tanz ein reiches Leben: praktische und theoretische Ausbildung, Tanzfestivals, eine vielfältige Tanzszene. Diese Sommerszene hat für Salzburg einen einmaligen Tanzevent in die Stadt gesetzt. 50 junge TänzerInnen aus aller Welt, die in Salzburg leben und im SEAD ausgebildet werden, bespielen den Kapitelplatz, eine der pittoresken architektonischen Besonderheiten dieser Stadt.
Der Choreograph des Schauspiels Diego Gil kommt aus Argentinien, wo tanzen das Lebensgefühl in hohem Maß prägt. Er hat Bewegungsmuster entwickelt, die in ihrer Vielfalt und Dynamik sowohl die Individualität jedes einzelnen Tänzers und jeder einzelnen Tänzerin betonen als auch zu einem eindrucksvollen Gesamtbild wachsen. Mehr als ein halbes Jahr hat er mit den jungen TanzkünstlerInnen an „outdoor“ gearbeitet und ein Konzept zur außergewöhnlichen Dimension einer Choreographie für 50 TänzerInnen entwickelt. Die Tanzkünstler begleitet der libanesische Komponist und Musik-Performer Tarek Atoui, dessen elektronische Klangkaskaden durch seine Bewegungen aktiviert werden: ein hochtheatralischer Vorgang von unvergesslicher Eigenart.
Das sommerliche Tanzspektakel vor der Kulisse der Festung und des Doms ist ein Statement für den zeitgenössischen Tanz in Salzburg.
"Only Real When Shared" (Choreographie: Roberto Olivan)
Roberto Olivan ist einer der vielversprechendsten Nachwuchschoreographen in Europa. Geboren 1972 in Spanien, studierte er am INSTITUT DEL TEATRE in Barcelona und bei P.A.R.T.S. in Brüssel. Olivan tanzte für die renommierte Kompanie ROSAS unter der Leitung von Anne Teresa de Kersmaeker, bevor er die choreographische Leitung des HET NET Theaters in Brügge übernahm. Dort entwickelte er seine erste abendfüllende, mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete Choreographie „Natural Strange Days“.
Olivans Arbeit ist sehr breitgefächert - er erarbeitete Stücke für Tanzkompanien sowie für Chöre, unterrichtete Tänzer sowie Schauspieler und arbeitete mit Fatou Traoré an einem Tanz-Zirkus-Projekt. 2003 gründete er die ENCLAVE Dance Company in Belgien. Olivan arbeitete untere anderem mit Robert Wilson, Trisha Brown, Josse de Pauw und Tom Jansen und kreierte Stücke für die Korean National University of Arts in Seoul, das Ensemble Walpurgis, die Vertigo Dance Company in Israel. Gemeinsam mit BODHI PROJECT, der Kompanie des SEAD, arbeitet Olivan in einer mehrwöchigen Probenphase an seinem neuesten Werk "Only Real When Shared".
Ein Abend im Zeichen des Zeitgenössischen Tanzes. SEAD-StudentInnen geben einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten.
Ort: SEAD Theater
Eintritt: 3 Euro
Showing
Samstag, 19. Juni, 20 Uhr
Gastdozent Sagi Amir Gross (NL/IL) erarbeitete in einer mehrwöchigen Probenphase ein Stück mit SEAD-StudentInnen im 2. Ausbildungsjahr. Sagi Amir Gross studierte an der Dutch National Ballet Academy in Amsterdam und an der Bat-Dor Dance Academy in Tel Aviv. Während seiner Studienzeit erhielt Sagi zahlreiche Stipendien für Tanz und Choreographie. Als Choreograph erarbeitete er bereits mehr als 35 Stücke in den Niederlanden, der Schweiz, Deutschland und Israel. Zentral für seine Arbeiten ist die Frage der Identitätsfindung. Als Immigrant in Europa mit gemischten Wurzeln interessiert er sich für die Entdeckung des Selbst innerhalb seiner Umgebung. Was stiftet Identität? Was macht Identität aus?
Die Tanztheaterstücke der im letzten Jahr verstorbenen Choreographin Pina Bausch dienen als Impuls und Anregung für die diesjährigen Kindervorstellungen.
Materialien, Kostüme, Raumkonstellationen und Bewegungselemente von Bauschs Arbeiten lieferten die Grundlagen für die von den Kindern und TanzpädagogInnen gemeinsam entwickelten Kindertanzstücke. Die Ergebnisse werden an zwei Tagen auf der Bühne gezeigt.
Mit den jährlich im Juni stattfindenden Kindervorstellungen haben die KursteilnehmerInnen des Kinder- und Jugendprogramms von SEAD die Gelegenheit, ihr Können der Öffentlichkeit und natürlich den Eltern und Freunden zu präsentieren.
"IchBinIch" - Kursprogramm für Kinder von 4 bis 10 Jahren
"Hipteen" - Kursprogramm für Kinder von 11 bis 15 Jahren
Für die Kindervorstellungen ist eine Kartenreservierung unbedingt erforderlich! Karten ausschließlich im SEAD Büro erhältlich!
Informationen per Telefon 0662/624635 oder Email: info@sead.at
Performancefestival von und mit SEAD-StudentInnen. Das ganze Gebäude wird zur Bühne für Installationen, Performances, Tanz. Diesjähriges Motto: Be ready to take risks!
Tickets: Euro 8,-/4,-
Foto: Nuno Santos
London Contemporary Dance School goes SEAD
Dienstag, 8. Juni 2010, 20 Uhr
EDge, die Postgraduate Performance Company der London Contemporary Dance School, gibt einen Einblick in ihr vielseitiges Repertoire.
Ort: SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a
Eintritt: 5,- Euro
Foto: Zsófia Hevér
Matinées für Schulgruppen
Mi, 9. und Do, 10. Juni 2010, 11 Uhr
They Dance, We Watch
Choreographie: Jelka Milic (SLO/GB)
They Dance, We Watch ist ein multimediales Tanzstück, das Video, Musik und Performance vereint. Das Geschehen auf der Bühne und die Rolle der Zuschauer wird über die Projektion von Texten kommentiert und offen gelegt. Die TänzerInnen sind sowohl als Darsteller auf der Bühne als auch in einem Video zu sehen, das in das Bühnengeschehen integriert wird.
They Dance, We Watch regt mit viel Witz und Ironie zur kritischen Reflexion von Darstellung und Wahrnehmung an. Bertolt Brechts Verfremdungseffekt dient als Grundlage für das Stück. Durch das Offenlegen und Deutlichmachen von darstellerischen Mitteln wird zwischen Zuschauern, Darstellern und gespielten Figuren ein Abstand geschaffen, der einer kritischen Auseinandersetzung Raum gibt.
Eine spannende, humorvolle Auseinandersetzung mit Tanz und Theater!
Im Anschluss an die Aufführung: Künstlergespräch mit den TänzerInnen (StudentInnen des SEAD), moderiert von Dr. Jens Badura (Philosophiedozent am SEAD)
Dauer der Veranstaltung (Vorstellung und Künstlergespräch): ca. 60 Minuten
Zielgruppen: Schulgruppen (SchülerInnen zwischen 12 und 18 Jahren)
Tickets: 5 Euro pro SchülerIn
Reservierungen bitte bis spätestens 2. Juni an info@sead.at oder unter 0662-624635
Foto: Wolfgang Kirchner
Symphonic Dance
Freitag, 14. und Samstag, 15. Mai, 20 Uhr
Zu den Veranstaltungshöhepunkten des SEAD gehört das jährliche Tanzfestival „Symphonic Dance“. Renommierte ChoreographInnen aus aller Welt studieren mit den StudentInnen des SEAD zeitgenössische Stücke ein und präsentieren sie an zwei Abenden der Öffentlichkeit.
Beim diesjährigen Festival sind Werke von Anna MacRae (heuer zu Gast bei der Young Choreographer’s Series von Impulstanz), Todd Williams (Balanchine’s New York City Ballet), Jelka Milic (Gewinnerin des The Place Preises, London) und Libby Farr im SEAD Theater zu sehen. Zwei bunte Abende mit zeitgenössischem Tanz zwischen Witz, Ironie und kritischer Reflexion.
Choreographien von:
Jelka Milic (Slo/GB)
Todd Williams (USA)
Anna MacRae (NZ)
Libby Farr (USA)
Tanz:
StudentInnen des SEAD
Nähere Informationen zum Programm hier downloaden.
Tickets:
Euro 11,- regulär
Euro 7,- ermäßigt
Euro 5,- Schülergruppen
Dancing in the Streets
Samstag, 8. Mai, 15 Uhr
Mit Aufführungen unter freiem Himmel feiert SEAD den jährlichen internationalen Welttanztag. So werden die Straßen und Plätze der Stadt zu einer Open-Air-Bühne für zeitgenössischen Tanz.
Straßensymphonie für ein Tanzorchester
50 TänzerInnen, ausgestattet mit einem Stadtplan von Salzburg, hölzernen Stöckchen, Bierdosen, Rhythmen, Pfeifen, Stimmen, Nummern, Herzschlägen, Raumstrukturen, Körpern, frischer Luft, Maiblumen, Bergen in fünf Bewegungen.
Die Performance “Straßensymphonie für ein Tanzorchester” entstand in enger Zusammenarbeit von StudentInnen des SEAD mit der Choreographin Zsuzsa Rózsavölgyi und dem Komponisten Bánk Sáry. Vier Wochen lang arbeiteten sie an einer Symphonie für den Körper. Die Bewegungen der Tänzer werden zur Musik
und die Straßen zur Bühne dafür.
Choreographie: Zsuzsa Rózsavölgyi
Komposition: Bánk Sáry
TänzerInnen: StudentInnen des SEAD
Blogeintrag über Dancing in the Streets von Bernhard Jenny mit Fotos von Cristina Colombo
Foto: Walking Chakras (chor. Oleg Soulimenko)
BODHI PROJECT goes republic
BODHI PROJECT, die Company des SEAD, ist an zwei Abenden zu Gast im republic. Gezeigt wird „Walking Chakras“ von Oleg Soulimenko und „Have you ever been close to a human?“ von Milli Bitterli.
Dienstag, 27. April 2010, 20 Uhr
„Walking Chakras“ (Chor. Oleg Soulimenko)
Sieben Chakren in sieben Farben mit sieben Bedeutungen. Oleg Soulimenko bringt mit TänzerInnen von BODHI PROJECT eine esoterikinspirierte Massenbewegung auf die Bühne. Jedes Chakra entspricht einem bestimmten Bewusstseinszustand: z. B. das Herzchakra dem Mitgefühl, das Dritte Auge der Erkenntnis oder der Solarplexus dem Selbstwertgefühl. Oleg Soulimenko ordnet jedem Chakra eine Farbe und einen Song zu. Die musikalischen Stile variieren von psychedelischem Rock der 1970er über deutsche elektronische Musik der 1980er zu minimalistischen Elektrosounds und aktuellen Discoklängen.
Mittwoch, 28. April 2010, 20 Uhr
"Have you ever been close to a human?" (Chor. Milli Bitterli)
Mit "Have you ever been close to a human?" präsentiert die renommierte österreichische Choreographin Milli Bitterli ein Stück für fünf Tänzerinnen. Zu Beginn des Stückes sind Phrasen, Formen und Tanzstile lesbar. Durch Vorantreiben der Körper verschwinden die Formen hinter den hervortretenden Menschen. Das angehäufte Bewegungsmaterial zeigt sich ungebremst. Die Choreografie wird eins mit den Emotionen und der Energie der Tänzerinnen.
Tickets (erhältlich im republic):
Ein Abend: Euro 11,-/9,-
Kombiticket (zwei Abende):
Euro 18,-/15,-
Foto: Rita Bürgler
Erste Auditionrunde
Orte und Termine für die Auditions 2010 stehen fest. Anmeldung ab sofort möglich!
Auditionorte der 1. Runde (Februar bis April)
Athen 13.02.2010
Barcelona 20.03.2010
Berlin 24.04.2010
Brüssel 17.04.2010
Budapest 27.03.2010
Helsinki 06.03.2010
Istanbul 06.03.2010 (NEU!)
Ljubljana 27.03.2010
London 13.03.2010
New York 11.04.2010 (NEUES DATUM!)
Oslo 06.03.2010
Salzburg 28.02.2010
Salzburg 17.04.2010
Stockholm 20.03.2010
Tel Aviv 09.04.2010 (NEUES DATUM!)
Wien 20.03.2010
Zagreb 24.04.2010
Zürich 03.04.2010
Die zweite Runde findet am 15. und 16. Mai 2010 in Salzburg statt.
In diesem Workshop werden euch Möglichkeiten aufgezeigt, wie man durch spezielle Asanas (Körperhaltungen), Pranayama (Atemübungen) und Meditationstechniken die Reinigung von Körper, Geist und Seele unterstützt und somit optimale Gesundheit erreichen kann. Dieser dynamische Workshop möchte eine aktive Involvierung mit der eigenen Gesundheit durch Selbstverantwortung anregen und Vorschläge bieten, wie man das Beste für das körperliche, emotionale
und spirituelle Wohlergehen wählt. Ein lebendiges, inspirierendes und reinigendes Erlebnis.
Bitte mindestens 2 Stunden vor dem Kurs nichts mehr essen (idealerweise die Tage zuvor leichte Kost und kein Alkohol, um den Körper auf den Workshop vorzubereiten.)
www.yogainaction.de
Preis: 45 Euro
Anmeldung: info@sead.at
Foto: Peter Behek
Choreography Major Showing
Freitag, 23. April 2010, 18.30 Uhr
SEAD-StudentInnen im vierten und letzten Ausbildungsjahr mit Schwerpunkt Choreographie zeigen ihre aktuellen Stücke.
Eintritt: 3 Euro
TangoTanzTage im SEAD
mit Pablo Pugliese & Noel Strazza
7. bis 14. April 2010
SEAD ist es gelungen, die beiden ausgezeichneten
und begehrten Tangotänzer und -lehrer Pablo Pugliese und Noel Strazza für eine Intensivwoche nach Salzburg zu holen. Pablo wuchs als Kind berühmter Tangotänzer praktisch in den Milongas von Buenos Aires auf. Später absolvierte er eine Ausbildung in Modernem Tanz und lernte Noel kennen.
Beiden gelingt es perfekt, Tradition, Technik und Innovation im Tango harmonisch miteinander zu verweben. Mit ihrem klar strukturierten Unterricht, ihrem sympathischen Auftreten und ihrem kraftvollen Tanz haben sie weltweit viele Freunde gewonnen.
Detailliertes Programm downloaden:
Außenseite (aktualisiert mit Infos zu ausgebuchten Kursen!)
Innenseite (aktualisiert mit Infos zu ausgebuchten Kursen!)
Foto: Peter Behek
Open House doit!
Samstag, 27. März 2010, 16 bis 19.30 Uhr
Lernen Sie unser doit!-Kursangebot kennen! Das vielseitige Programm eröffnet Erwachsenen und Jugendlichen ab 16 Jahren die spannende Welt des Tanzes.
Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in Contemporary, Modern, Jazz, Ballett, Afro Fusion, Brazilian Dance, Oriental Dance, Contact Impro, Hip Hop, Yoga, Pilates, Jazz Dance 50+ u.a. machen Lust auf Bewegung und schaffen einen abwechslungsreichen Ausgleich zum Alltag.
Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!
Die KursteilnehmerInnen der doit!-Kurse - von Jazz und Ballett über Hip Hop und Brazilian Dance bis Contemporary und Modern - studieren in den Klassen kurze Choreografien ein und präsentieren sie an diesem Abend der Öffentlichkeit.
BODHI PROJECT Premiere
"Have you ever been close to a human?"
Choreographie: Milli Bitterli
Donnerstag, 25. März 2010, 20 Uhr
Mit "Have you ever been close to a human?" präsentiert die renommierte österreichische Choreographin Milli Bitterli ein Stück für fünf Tänzerinnen. Zu Beginn des Stückes sind Phrasen, Formen und Tanzstile lesbar. Durch Vorantreiben der Körper verschwinden die Formen hinter den hervortretenden Menschen. Das angehäufte Bewegungsmaterial zeigt sich ungebremst. Die Choreografie wird eins mit den Emotionen und der Energie der Tänzerinnen.
Ort: SEAD Theater
Eintritt frei!
Re-Senser chor. Matej Kejzar
Freitag, 19. März 2010, 19 Uhr
Nach seinem gefeierten Stück "New burlesque", mit dem BODHI PROJECT, die Company des SEAD, durch Österreich, Deutschland und Italien tourte, kommt Matej Kejzar zurück nach Salzburg und präsentiert sein neuestes Solo "Re-Senser" im SEAD.
Ort: SEAD Theater
Eintritt: 5 Euro
Yogaworkshop
„Chakren Tuning“ Workshop
7. März 2010, 15 bis 18 Uhr
Yoga Lehrerin Regina wird Dich in diesem 3-stündigen Workshop durch gezielte Sequenzen und Asanas spielerisch mit Deinen Chakren und den damit verbundenen Elementen in Einklang bringen.
Verbinde Dich mit der Erde, erlebe Deine Kraft. Löse Blockaden, so dass deine Energie frei durch Dich durch fließen kann.
Preis: 45 Euro
Anmeldung: info@sead.at
Schnupperwoche
SEAD Kinder- und Jugendkurse
Montag, 22. bis Freitag, 26. Februar 2010
Tanz als persönlichkeitsbildendes Ausdrucksmittel erfahrbar zu machen, ist die Leitidee des Kinder- und Jugendprogramms von SEAD. Vielfältige, altersgerechte Tanzkurse vermitteln Kindern ab vier Jahren die zu Bewegungsfreiheit und -differenzierung notwendigen tanztechnischen Grundlagen sowie ein zeitgenössisches Verständnis von Tanzkunst. Im Rahmen der Schnupperwoche können alle Interessierten kostenlos und unverbindlich Kurse besuchen und sich so einen Einblick in unser Angebot verschaffen!
Anmeldung erforderlich unter 0662 / 624 635!
Showing Artists in Residence
Sonntag, 21. Februar 2010, 18 Uhr
"I could never be in love with someone whose name looks orange" Chor.: Asher O’Gorman und Malika Fankha
Das Phänomen "Synästhesie", eine Art der Wahrnehmung, die die Sinne verbindet, steht im Zentrum dieser Arbeit, die absurde, berührende, intime Bilder zeigt, aber auch neurologische, wissenschaftliche Fakten über das Wahrnehmungsphänomen Synästhesie vermittelt.
"Huawe 101"
Chor.: Tom Hanslmaier"
“Als Tänzer und Stuntman beschäftige ich mich intensiv mit den Belastungsgrenzen des Körpers. Vorgänge im menschlichen Körper, die unglaubliche Kraft und Intensität die der Körper erzeugt, und die Kräfte, die auf den Körper in der Bewegung einwirken, das sind die Grundthemen.”
Im Rahmen von Im_flieger CHANGING SPACES 09 national in Kooperation mit SEAD. Im_flieger CHANGING SPACES, ein bilaterales Artist in Residence Austauschprojekt für Tanz und Performance, findet erstmals in Zusammenarbeit mit SEAD in einer adaptierten nationalen Form statt. CHANGING SPACES basiert auf der einfachen Idee des Raumtausches, auf dem gegenseitigen Nutzen der vorhandenen Ressourcen wie Raum, organisatorisches Know How und künstlerisches Potential. CHANGING SPACES soll vor allem, neben Recherche, Produktion und Präsentation von künstlerischer Arbeit, Begegnung, Austausch und gegenseitiges Kennenlernen in unterschiedlichen Formaten ermöglichen.
www.imflieger.net
Foto: Peter Behek
Friday Showing
Freitag, 12. Februar 2010, 20 Uhr
Ein Abend im Zeichen des Zeitgenössischen Tanzes.
SEAD-StudentInnen geben einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten.
Ort: SEAD Theater
Eintritt: 5 Euro
Foto: Walking Chakras (chor. Oleg Soulimenko)
SEAD BODHI PROJECT a contemporary dance company curated by susan quinn
"Walking Chakras"
The Place (London), 6. Februar 2010
Konzept und Choreografie: Oleg Soulimenko
Sieben Chakren in sieben Farben mit sieben Bedeutungen: Oleg Soulimenko bringt mit TänzerInnen von BODHI PROJECT eine esoterikinspirierte Massenbewegung auf die Bühne. Jedes Chakra entspricht einem bestimmten Bewusstseinszustand: z. B. das Herzchakra dem Mitgefühl, das Dritte Auge der Erkenntnis oder der Solarplexus dem Selbstwertgefühl. Oleg Soulimenko ordnet jedem Chakra eine Farbe und einen Song zu. Die musikalischen Stile variieren von psychedelischem Rock der 1970er über deutsche elektronische Musik der 1980er zu minimalistischen Elektrosounds und aktuellen Discoklängen.
Die kommentierte, synchrone Gruppenchoreografie tanzt zwischen Ornament und politischer, ästhetischer und sozialer Praxis. Für diese „Ornamente der Masse” arbeitet Soulimenko bewusst mit den speziellen körperlichen und persönlichen Qualitäten der jungen SEAD-TänzerInnen.
Mit Unterstützung von: Österreichisches Kulturforum London (ÖKF)
Foto: Peter Behek
New Faces New Dances Mittwoch, 20. und Donnerstag, 21. Jänner 2010
Am 20. und 21. Jänner findet im Republic das von SEAD in Kooperation mit der Szene Salzburg ins Leben gerufene Festival "New Faces New Dances" statt. An zwei Abenden werden vier Choreographien von Nachwuchstalenten des zeitgenössischen Tanzes präsentiert. New Faces New Dances, einer der Höhepunkte im Tanzjahr Salzburgs, ist ein Impulsgeber für die junge internationale Tanzszene und eine Plattform für den Tanznachwuchs.
Programm 20. Jänner
Die türkische Choreographin Ceren Oran widmet sich in ihrem Stück militärischen Systemen und ihren hierarchischen Strukturen. In der Choreographie von Renan Martins (Brasilien) geht es um die Verbindung von Architektur, Raum und Körper. Im Mittelpunkt des Stücks der israelischen Choreographin Shiran Eliaserov stehen die eigene Identität und die Beziehung zu anderen Menschen.
Programm 21. Jänner
Die slowenische Choreographin Vita Osojnik beschäftigt sich in ihrem neuesten Stück „A part of me is made of glass“ mit dem Erwachsenwerden einer jungen Frau und den damit verbundenen Kämpfen, die sich mit sich selbst, ihrem Körper und ihrer Umwelt austrägt.
Beginn: 20 Uhr Ort: Republic Salzburg, Anton-Neumayr-Platz 2
Tickets (erhältlich im Republic):
Ein Abend: Euro 11,-/9,-
Kombiticket (zwei Abende): Euro 18,-/15,-
Konzept und Choreografie: Oleg Soulimenko
Choreografie, Tanz und Performance: TänzerInnen von BODHI PROJECT, der Kompanie des SEAD
Sieben Chakren in sieben Farben mit sieben Bedeutungen: Oleg Soulimenko bringt mit TänzerInnen von BODHI PROJECT eine esoterikinspirierte Massenbewegung auf die Bühne. Jedes Chakra entspricht einem bestimmten Bewusstseinszustand: z. B. das Herzchakra dem Mitgefühl, das Dritte Auge der Erkenntnis oder der Solarplexus dem Selbstwertgefühl. Oleg Soulimenko ordnet jedem Chakra eine Farbe und einen Song zu. Die musikalischen Stile variieren von psychedelischem Rock der 1970er über deutsche elektronische Musik der 1980er zu minimalistischen Elektrosounds und aktuellen Discoklängen.
Die kommentierte, synchrone Gruppenchoreografie tanzt zwischen Ornament und politischer, ästhetischer und sozialer Praxis. Für diese „Ornamente der Masse” arbeitet Soulimenko bewusst mit den speziellen körperlichen und persönlichen Qualitäten der jungen SEAD-TänzerInnen.
Nach MADE IN RUSSIA diesmal ein spiritueller Trip durch Soulimenkos Performance-Geschichte, die vor 25 Jahren ihren Anfang in Russland genommen hat.
Die Arbeit ist Ludmila Korostelina gewidmet.
Eine Koproduktion von Oleg Soulimenko/Vienna Magic, brut Wien und SEAD.
Eintritt frei!
Foto: Peter Behek
Open House do it!
Sonntag, 10. Jänner 2010, 16 bis 19 Uhr
Lernen Sie unser doit!-Kursangebot kennen! Das vielseitige Programm eröffnet Erwachsenen und Jugendlichen ab 16 Jahren die spannende Welt des Tanzes. Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in Contemporary, Modern, Jazz, Ballett, Afro Fusion (NEU!), Brazilian Dance (NEU!), Oriental Dance (NEU!), Contact Impro, Hip Hop, Yoga, Pilates, Modern 50+ (NEU!), Jazz Dance 50+ (NEU!) u.a. machen Lust auf Bewegung und schaffen einen abwechslungsreichen Ausgleich zum Alltag.
Das Kursprogramm zeichnet sich durch seine künstlerisch-tänzerische Ausrichtung sowie die hervorragende Ausbildung der internationalen Kursleiter aus. Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!
Kursbeginn "doit!" – 2. Trimester 11.01. bis 27.03.2010
Bild: Marcio Canabarro
Frohe Weihnachten!
SEAD wünscht allen ein frohes Fest
und ein bewegendes neues Jahr!
Susan Quinn und das Team von SEAD
Foto: Wolfgang Kirchner
X-mas 2009
Donnerstag, 17. und Freitag, 18. Dezember 2009, 20 Uhr
Weihnachtsvorstellung der SEAD-StudentInnen, Stücke von
Kathleen Quinlan-Zetterberg (USA/Schweden)
Jelka Milic (Slowenien) und
Oleg Soulimenko (Russland)
Matinée für Schulen
Freitag, 18. Dezember, 10.30 Uhr
Mit Künstlergespräch
Anmeldung erforderlich!
Tickets: 11 Euro / ermäßigt 7 Euro / für Schülergruppen 5 Euro
Kreativer Weihnachtsmarkt im SEAD
Sonntag, 13. Dezember 2009, 14 Uhr
Möbel, Schmuck, Kleider und vieles mehr, zum Verkauf angeboten von StudentInnen des SEAD.
Genießen Sie die vorweihnachtliche Stimmung mit Punsch und selbstgemachtem Gebäck bei unserem Weihnachtsmarkt der besonderen Art!
Foto: Pablo Pugliese
Friday Showing
Freitag, 11. Dezember 2009, 20 Uhr
Ein Abend im Zeichen des Zeitgenössischen Tanzes.
SEAD-StudentInnen geben einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten.
Ort: SEAD Theater
Eintritt: 3,- Euro
BODHI PROJECT: "Moving Right" (chor. Keren Levi)
Foto: Maria Hernando
SEAD
BODHI PROJECT
a contemporary dance company curated by susan quinn
Nach der sehr erfolgreich zu Ende gegangenen Pilotphase 2008/2009 startete BODHI PROJECT, die Postgraduate-Company des SEAD, im Herbst 2009 mit neuen talentierten TänzerInnen und international renommierten ChoreographInnen in ihr zweites Bestehungsjahr.
Mit Oleg Soulimenko, Keren Levi, Milli Bitterli und Roberto Olivan konnten vier hervorragende ChoreographInnen für die Zusammenarbeit mit BODHI PROJECT gewonnen werden.
"Moving Right"
chor. Keren Levi
26. November 2009, 20 Uhr: Gastspiel EmailWerk Seekirchen
2. Dezember 2009, 19.30 Uhr: Gastspiel Museum der Moderne
“…Despite death and destruction in the air,
With butterflies we decorate our hair,
We might look like sweetie pies,
But we know how to finish a fight…”
(Pretty Girls All In A Row / Seamus Cater)
Moving Right, ein Stück für fünf Tänzerinnen, beschäftigt sich mit Geschlechterzugehörigkeit, gesellschaftlich definierten Rollen und deren Einfluss auf Körper und Bewegung.
BODHI PROJECT: "Moving Right" (chor. Keren Levi)
Foto: Maria Hernando
BODHI PROJECT
Premiere "Moving Right" (chor. Keren Levi)
Freitag, 20. November 2009, 20 Uhr
Moving Right, ein Stück für fünf Tänzerinnen, beschäftigt sich mit Geschlechterzugehörigkeit, gesellschaftlich definierten Rollen und deren Einfluss auf Körper und Bewegung.
Keren Levi, geboren in Israel 1972, tanzte dort für die Kibbutz Dance Company und das Batsheva Ensemble. Seit 1997 lebt und arbeitet die Tänzerin und Choreographin in Amsterdam. Levi unterrichtet an der Theatre School in Amsterdam in den Fachbereichen Choreographie und Modern Dance, das Ensemble Sasha Waltz (Berlin) und Ultima Vez (Brüssel) und gibt Klassen in verschiedenen Ausbildungsprogrammen wie Impulstanz Wien. Neben der Zusammenarbeit mit zahlreichen Kompanien und ChoreographInnen wie Christine Gaigg (Österreich), Philippe Blanchard (Schweden) und Sanna Myllylahti (Finnland/NL), machte Levi in den letzten Jahren vor allem durch eigene Arbeiten auf sich aufmerksam. Das international gefeierte Duett „Couple-Like“ wurde in Zagreb im Oktober 2006 uraufgeführt und tourt nun bereits die dritte Saison in Folge quer durch Europa – im Juli 2009 war „Couple-Like“ beim Sommerszene Festival in Salzburg zu Gast. „The strongest story is still the story of two lovers. It has been told before, but seldom so breathtaking as Keren Levi and Ugo Dehaes do.” (De Theatermaker) Im Zentrum von Levis Arbeiten, die die Grenzen zwischen Darsteller und Zuschauer ausloten, steht die Beschäftigung mit Bewegung und Körper.
Friday Showing
Freitag, 30. Oktober 2009, 20 Uhr
Ein Abend im Zeichen des Zeitgenössischen Tanzes.
SEAD-StudentInnen geben einen Einblick in ihre aktuellen Arbeiten.
Ort: SEAD Theater
Eintritt: 3,- Euro
Merce Cunningham Memorial
Freitag, 30. Oktober 2009, 17.30 Uhr
Film, Tanz und Musik in Erinnerung an den im Juli verstorbenen Tänzer und Choreographen Merce Cunningham.
Ort: SEAD Theater
Eintritt frei
Foto: Pablo Pugliese
Open House Sonntag, 20. September 2009, 14.00 bis 19.30 Uhr
Lernen Sie unser Kursangebot kennen! Das vielseitige Programm eröffnet Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen die spannende Welt des Tanzes. Kurse für Anfänger und Fortgeschrittene in Contemporary, Modern, Jazz, Ballett, Brazilian Dance (NEU!), Oriental Dance (NEU!), Contact Impro, Hip Hop, Yoga, Pilates u.a. machen Lust auf Bewegung und schaffen einen abwechslungsreichen Ausgleich zum Alltag.
Jede/r LehrerIn stellt an diesem Tag ihren/seinen Kurs aus den Programmen “ichbinich”, “hipteen” und “do it!” vor. Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!
14-16.30 Uhr ichbinich (Kurse für Kinder von 4 bis 10) Kursbeginn 1. Semester: Mo, 28. September 2009
Die Trendsportart Parkour einmal anders: Bewegung durch den Klangraum. Aufführung im SEAD-Theater
Ort: SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a
Showing Artists in Residence
WIENER LIEDER / o gosto de ser triste
Samstag, 19. September 2009, 21 Uhr
o gosto de ser triste
Choreographie und Performance: Martina Rösler und Stefanie Wieser.
Eine Hommage
an Fado
an die Weiblichkeit
an die Liebe
an Fernweh
Martina Rösler und Stefanie Wieser beschäftigen sich in ihrem Stück mit der Tragik in Melodie und Inhalt der portugiesischen Fado-Musik. Die emotionale Fülle ist Anstoß, Inspirationsquelle und Wegweiser den Körper anzutreiben, ihn an Grenzen stoßen zu lassen, ihm gefühlvollen Ausdruck zu geben und wieder zu nehmen. Der Wunsch nach einem außergewöhnlichen Lebenslauf, nach grenzenloser Erfahrung ist eine Tendenz, die sich in der heutigen Gesellschaft widerspiegelt. Der Blick in die Ferne zu dem Unbekannten ist reizvoll, neue Abenteuer, die Reiselust in fremde Länder ziehen uns förmlich an. Doch was steckt hinter diesem Bedürfnis? Schicksalhaftes Fernweh als unerfüllte Sehnsucht nach Heimat?
WIENER LIEDER (Arbeitstitel)
Konzept, Choreographie, Stimme, Performance: Deborah Hazler und Daniela Hrenek
Auf der Suche nach ihren Wurzeln, nach ihrer Wiener Identität untersuchen Deborah Hazler und Daniela Hrenek die Geschichte des Wiener Liedes. Getrieben von Alkohol, Zynismus, dem Leid aber auch den Freuden des Lebens, sind die Wiener Lieder ein Teil der Wiener Identität. In ihrem Researchprojekt im Rahmen von CHANGING SPACES 09 national versuchen die beiden Performerinnen sich stimmlich und körperlich mit dieser Materie sich auseinanderzusetzen.
Im Rahmen von Im_flieger CHANGING SPACES * 09 national in Kooperation mit SEAD:
6. - 20.9.09, SEAD
Artists in Residence: Deborah Hazler/Daniela Hrenek, Martina Rösler/Stefanie Wieser
* Im_flieger CHANGING SPACES, ein bilaterales Artist in Residence Austauschprojekt für Tanz und Performance, findet erstmals in Zusammenarbeit mit SEAD in einer adaptierten nationalen Form statt.
CHANGING SPACES basiert auf der einfachen Idee des Raumtausches, auf dem gegenseitigen Nutzen der vorhandenen Ressourcen wie Raum, organisatorisches Know How und künstlerisches Potential.
CHANGING SPACES soll vor allem, neben Recherche, Produktion und Präsentation von künstlerischer Arbeit, Begegnung, Austausch und gegenseitiges Kennenlernen in unterschiedlichen Formaten ermöglichen.
Donnerstag, 23. Juli 2009, 11.30-13 Uhr
Freitag, 24. Juli 2009, 11.30-13 Uhr
Ort: Movida Festival, Volksgarten Park Salzburg
Im Rahmen des Movida Festivals (von 20. bis 25. Juli im Volksgarten Park) bietet SEAD einen Contact Improvisation Workshop an.
Contact Improvisation spielt mit der Positionierung von Menschen und Objekten im Raum. In zwei Workshops erhalten alle Tanzbegeisterten die Möglichkeit, ihre Kreativität auszuleben und sich über Bewegung selbst auszudrücken. In entspannter Atmosphäre Leute kennen lernen, Spaß an der Musik und am Tanz haben - das alles unter professioneller Leitung des costaricanischen Tänzers Felipe Salazar Hidalgo.
Es werden auch Techniken von Capoeira, Aikido und Zeitgenössischem Tanz integriert.
Der Workshop wird in Englisch abgehalten.
Nähere Informationen zum gesamten Festival unter: www.movida-festival.at
Hip Hop Dance Summer 2009
Montag, 13. Juli bis Freitag, 17. Juli
1 Woche Intensiv-Workshop mit genialer Tanzatmosphäre im SEAD!
Hip Hop, Newstyle, Funk und House, Breakdance, Lyrical und Funky Jazz
mit:
Patrick Grigo, Breakdance Welt- und Europameister und
Miriam Link, international renommierte Choreographin und Trainerin
Simone Sandroni & SEAD dancers
People to sing with - Dancing on a Bridge
Dienstag, 14.07. und Mittwoch, 15.07.2009, 18 Uhr
ca. 30 tänzerInnen des sead verwandelten im vorjahr mit dem projekt movement garden im rahmen der sommerszene den mirabellgarten in einen bewegungspark. heuer ist der müllnersteg die herausforderung, tanz in den öffentlichen raum zu tragen, für das sommerszene-publikum und zufällige gäste zu spielen.
Ort: Müllnersteg Salzburg
»a group of dancers are many unique individuals. they become a group only because of actions happening in a space at the same time. the idea is to make them look like a group by coincidence, giving the irritation of a show, which is not prepared or organized previously. the dancers are singing a song in their head (with the help of an ipod), imagine they would sing with or for someone, for you … the songs, the lyrics, the melody, the rhythm will make them move…« simone sandroni
simone sandroni war gründungsmitglied von ultima vez und arbeitete bis 1992 mit der company von wim vandekeybus. er hat in diese arbeit seine theatrale note, jovial, gesprächig, italienisch eingebracht. mit lenka flory schuf er die company déjà donné, mit der er inzwischen in der freien szene weltweit erfolge feiert, zuletzt mit seiner 2006 für die festspiele ludwigshafen entstandenen arbeit my name is king oder dem projekt r.a.p for children. sandroni gibt workshops zum thema »präsenz und theatrale flexibilität« in europa und den usa.
sead dancers: aja zupanec (slo), julia lanyi (h), maja zabel (slo), sara marin (i), urska sekirnik (slo), yuriko suzuki (j), marcio canabarro (br), anat amrani (il), mireia arnella perera (e), caroline byström (s), pascale utz (ch), harald pretschner (d), shiran eliaserov (il), teresa vittucci (a), stefania amaducci (i), benjamin akio kimitch (usa), malgorzata szymula (pl)
Eine Veranstaltung im Rahmen der Sommerszene 2009
Foto: Rita Bürgler
BODHI PROJECT zu Gast in Ancona und Berlin
Die Company des SEAD, BODHI PROJECT, tourt mit drei Stücken durch Europa: "New burlesque" von Matej Kejzar, "How music sounds" von Diego Gil und "Beautiful toys" von Robert Hayden & Jurij Konjar. Die letzten zwei Stationen vor der Sommerpause sind Italien und Deutschland.
3. Juli 2009
inteatro festival Ancona, Italien
www.inteatro.it
11. Juli 2009
tanzfabrik Berlin
www.tanzfabrik-berlin.de
Foto: Pablo Pugliese
Showings
Donnerstag, 25. Juni 2009, 19 Uhr
Duetts
Ein von Gregor Lustek und Rosana Hribar, zwei herausragenden Vertretern der slowenischen Tanzszene, erarbeitetes Duett wird aufeinander folgend von jeweils zwei SEAD-StudentInnen im 3. und 4. Ausbildungsjahr umgesetzt.
New Works in Progress
International Choreographic Exchange (ICE) ist das Postgraduate-Programm von SEAD für junge, talentierte ChoreographInnen. An diesem Abend werden zwei Stücke von Moa Hanssen (Schweden) und Pablo Pugliese (Argentinien) gezeigt. Im Anschluss an die Aufführungen Künstlergespräch mit den ChoreographInnen.
Eintritt: 3,- Euro
Ort: SEAD Theater
Foto: Wolfgang Kirchner
Student Showing
Dienstag, 23. Juni 2009, 20 Uhr
Gezeigt werden zwei Arbeiten von SEAD-StudentInnen im vierten und letzten Ausbildungsjahr: Efrat Nevo und Assaf Salhov (beide Israel).
Eintritt: 3,- Euro
Ort: SEAD Theater
Foto: Pablo Pugliese
Friday Showing
Freitag, 19. Juni 2009, 20 Uhr
Zeitgenössischer Tanz zwischen avantgardistischer Erzählung und fein akzentuiertem Humor erwartet das Publikum an diesem Abend im SEAD.
Gezeigt werden zwei Arbeiten von SEAD-StudentInnen im vierten und letzten Ausbildungsjahr: Sina Neuhoff (Deutschland) und Colline Etienne (Belgien). Außerdem zu sehen sein wird ein Stück der international renommierten türkischen Choreographin Tugce Tuna.
Eintritt: 3,- Euro
Ort: SEAD Theater
Foto: Rita Bürgler
BODHI PROJECT
Final Audition for male dancers
SEAD is holding its Final Auditions 2009 for entrance into the one year postgraduate program "BODHI PROJECT"!
We are still looking for male dancers who are interested in joining the Contemporary Dance Company!
Audition in Salzburg:
Friday, 12th of June, 2 p.m.
SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a
Audition in Brussels:
NEW DATE: Saturday, 20th of June
DCJ Studio, rue Edmond van Cauwenberghstraat 55, 1080 Molenbeek/Brussels
Audition in London:
Saturday, 20th of June, 12 a.m.
Siobhan Davies Studios, 85 St George's Road, London, SE1 6ER
Scholarships for the postgraduate program are available.
Beim jährlich stattfindenden, von SEAD-StudentInnen konzipierten und organisierten Festival „Lust am Risiko“ verwandelt sich das ganze Gebäude von SEAD in eine große Bühne. In allen Räumen finden Performances und Installationen von und mit SEAD-StudentInnen statt. Der Besucher wird durch ein abwechslungsreiches Programm geführt, das einen spannenden Einblick in den zeitgenössischen Tanz und seine Entwicklungen gibt.
Motto des diesjährigen „Lust am Risiko“-Festivals: “Marry merry Mary”
Ort: SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a
Eintritt: 8,-/4,- Euro
Kindervorstellung
Freitag, 5., Samstag, 6. und Sonntag, 7. Juni
Die Tanzpädagogen und Choreographen des Kinder- und Jugendprogramms („IchBinIch“ und „hipteen“) studieren mit den KursteilnehmerInnen – Kinder und Jugendliche von 4 bis 15 Jahren - Stücke ein, die an diesen Abenden der Öffentlichkeit präsentiert werden.
Ort: SEAD Theater, Schallmooser Hauptstraße 48a
Kartenreservierung unbedingt erforderlich! Karten ausschließlich im SEAD Büro erhältlich!
Informationen per Telefon 0662/624635 oder Email: info@sead.at
Zeitgenössischer Tanz zwischen avantgardistischer Erzählung und fein akzentuiertem Humor erwartet das Publikum an diesem Abend im SEAD.
Gezeigt werden zwei Arbeiten der slowenischen Choreographin Jelka Milic, "Yield in Time" und "One Saturday Morning", die beim Friday Showing am 25.3. ihre Premiere erlebten und nun ein weiteres Mal im SEAD zu sehen sein werden. Außerdem präsentieren
SEAD-StudentInnen ihre aktuellen Stücke.
Eintritt: 3,- Euro
Ort: SEAD Theater
SEAD Auditions 2009
SEAD sucht BewerberInnen für folgende Ausbildungsprogramme:
Artist in Process: vierjährige professionelle Ausbildung in zeitgenössischem Tanz
Bodhi Project: Postgraduate-Company für professionelle TänzerInnen
In insgesamt 12 Städten auf der ganzen Welt – von Tokyo über Tel Aviv und London bis New York – wurden von Februar bis April 2009 die ersten Runden der Aufnahmeprüfungen für die Tanzakademie SEAD abgehalten. An diesem Wochenende findet die zweite Runde der Aufnahmeprüfungen für ein Studium am SEAD statt. Von den ursprünglich über 200 BewerberInnen aus mehr als 20 Ländern werden die besten nach Salzburg zur Endausscheidung eingeladen. Vergeben werden 30 Ausbildungsplätze an talentierte TänzerInnen und ChoreographInnen.
Zu den Veranstaltungshöhepunkten des SEAD gehört das jährliche Tanzfestival „Symphonic Dance“. Renommierte ChoreographInnen aus aller Welt studieren mit den StudentInnen des SEAD klassenübergreifend anspruchsvolle, zeitgenössische Stücke ein und präsentieren sie an drei Abenden der Öffentlichkeit.
Programm:
13. Mai: BODHI PROJECT präsentiert zwei Stücke: "Beautiful Toys” (chor. Rob Hayden und Jurij Konjar) und “How music Sounds” (chor. Diego Gil)
15. und 16. Mai: Uraufführungen von Anna MacRae (Neuseeland), Todd Williams (USA) und Zsuzsana Rozsavolgyi (Ungarn)
TänzerInnen: SEAD-StudentInnen im dritten und vierten Ausbildungsjahr
/ Company BODHI PROJECT
Beginn: 20 Uhr
Ort: SEAD Theater
Tickets (erhältlich im SEAD): Euro 11,-/7,-
Foto: Pablo Pugliese
BODHI PROJECT
Dienstag, 12. Mai 2009, 20 Uhr
BODHI PROJECT, die Company des SEAD zeigt an diesem Abend zwei ihrer Stücke im republic: „How music sounds“ vom argentinisch-niederländischen Choreographen Diego Gil und „New burlesque“ vom slowenischen Choreographen Matej Kejzar.
„New burlesque“
Der slowenische Choreograph Matej Kejzar beschäftigt sich in „New burlesque“ mit Geschlechterzugehörigkeit und ihren gesellschaftlich definierten Rollen. In der Auseinandersetzung damit werden Fragen der Machtverteilung reflektiert, Rollenbilder entpuppen sich als archetypische Illusion. Ein mutiges, spannendes Stück, das die Vermarktung des eigenen Körpers und Geschlechts in einer sexualisierten, konkurrenzorientierten Gesellschaft aufzeigt.
„How music sounds“
In “How music sounds” lotet der argentinisch-niederländische Choreograph Diego Gil die Möglichkeiten von Tänzern aus, ihre Körper als Musikinstrumente einzusetzen. Die so entstehende musikalische Komposition – letztlich irreparabel unvollkommen – wird zu einer Metapher des Zusammenspiels und Zusammentreffens von Körpern.
Ort: republic, Anton-Neumayr-Platz 2
Tickets (erhältlich im republic): Euro 11,-/9,-
Dancing in the Streets
Aufgrund des Regens verschoben auf
Donnerstag, 7. Mai 2009, 15 bis 17 Uhr
Am Donnerstag, 30. April findet im öffentlichen Raum in der rechten Altstadt "Dancing in the Streets“ statt. Mit Aufführungen unter freiem Himmel feiert das Tanzzentrum SEAD den jährlichen internationalen Welttanztag. So werden Linzergasse, Mirabellgarten und Kurpark zu einer Open-Air-Bühne für zeitgenössischen Tanz.
Choreographie: Todd Williams
TänzerInnen: StudentInnen des SEAD
Stationen:
Linzergasse 15 Uhr
Mirabellgarten 16 Uhr
Kurpark 16.30 Uhr
Eintritt frei
SEAD-Dancers in the Park
Freitag, 1. Mai 2009, ab 13 Uhr
Zu RECLAIM THE PARK am 1. Mai im Lehener Park wird auch eine Gruppe von SEAD-StudentInnen einen tänzerischen Beitrag liefern.
Choreographie: Todd Williams
Assistenz: Felipe Hidalgo Salazar
TänzerInnen: StudentInnen des 1. und 2. Studienjahres der Tanzakademie SEAD
Bei Schlechtwetter findet die Veranstaltung im denkmal statt.
Zu RECLAIM THE PARK laden das MARK, denkmal und die Radiofabrik.
"How music sounds" chor. Diego Gil (Foto: Pablo Pugliese)
Friday Showing
Freitag, 24. April 2009, 20 Uhr
Zeitgenössischer Tanz zwischen avantgardistischer Erzählung und fein akzentuiertem Humor erwartet das Publikum an diesem Abend im SEAD. Herausragende Nachwuchstalente geben einen Einblick in ihre Arbeit als Tänzer und Choreographen.
Choreographie: Todd Williams & SEAD-StudentInnen
TänzerInnen: StudentInnen von Grounding (1st year) und Locating (2nd year)
Ort: SEAD Theater
Eintritt: 3,- Euro
Open House do it!
Sonntag, 29. März 2009, 16 bis 19 Uhr
Lernen Sie unser "Do It!"-Kursangebot für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren kennen!
Jede/r LehrerIn stellt an diesem Tag ihren/seinen Kurs vor. Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!
Unsere "Do It!"-Kurse werden sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene angeboten. Die künstlerisch-tänzerische Ausrichtung sowie die hervorragende Ausbildung der internationalen Kursleiter zeichnen das Kursprogramm aus.
An diesem Abend werden zwei Stücke gezeigt: "Jule says yeah yeah yeah" von Lilach Livne, SEAD-Studentin im 4. Ausbildungsjahr, und "How music sounds" vom international renommierten Choreographen Diego Gil.
BODHI PROJECT
kuratiert von Susan Quinn
“How music sounds”
Konzept und Choreographie: Diego Gil
“How music sounds” focuses its interest in the capability of the dancer to play his movement as a musical instrument. If the dancer would be a musician and his body the instrument to play, how would he perform? In the midst of a kaleidoscopic non-stop choreography five bodies labour the use of time, “opening their ears” to the potential of remixing their dance with the dance of the others. Colliding, modulating, and intensifying their force of movement, they pass through successive stage atmospheres without staying fixed in any of them. Irreparably imperfect their musical composition becomes more a metaphor for coming together than a successful creation of a new rock band.
"Jule says yeah yeah yeah"
Choreographie: Lilach Livne
TänzerInnen: Nelle Hens, Zoltan Vakulya, Sofia Simola, Lilach Livne
Eintritt: 3,- Euro
Veranstaltungsort: SEAD Theater
do it! Showing
Donnerstag, 26. März 2009, 20 Uhr
Die KursteilnehmerInnen der doit!-Kurse - von Jazz und Ballett über Hip Hop und Tango bis Contemporary und Modern - studieren in den Klassen kurze Choreografien ein und präsentieren sie an diesem Abend der Öffentlichkeit.
Efrat Nevo: Mountain O' Things (Foto: Wolfgang Kirchner)
Showing
Mittwoch, 25. März 2009, 20 Uhr
This work explores how society with its norms, rules and regulations shapes the behaviour of the dancing body. The performers are undergoing a series of changes and transformations which mirror the schizophrenic patterns of the everyday life. The everyday can be banal, profound, superficial, meaningful, ridiculous, spiritual, absurd, stressful, pleasant, ironic and this work looks at this variety of states from the perspective of an impartial observer.
Choreographie: Jelka Milic
Tanz: SEAD-StudentInnen im 2. Ausbildungsjahr
Littles Things
Choreographie: Colline Etienne Tanz: Anna Johansson Musik: Boris Gronemberger Dauer: 17 min
Eintritt: 3,- Euro
Veranstaltungsort: SEAD Theater
BODHI PROJECT: New burlesque
(chor. Matej Kejzar)
Showing
Freitag, 13. März 2009, 17 Uhr
BODHI PROJECT
kuratiert von Susan Quinn
Gezeigt wird das neue Stück der Company BODHI PROJECT.
Choreographie:Jurij Konjar und Rob Hayden
Veranstaltungsort: SEAD Theater
Fratres (chor. Pablo Pugliese
Foto: Wolfgang Kirchner)
BODHI PROJECT: New Burlesque chor. Matej Kejzar
Friday Showing
Freitag, 6. März 2009, 20 Uhr
Zeitgenössischer Tanz zwischen avantgardistischer Erzählung und fein akzentuiertem Humor erwartet das Publikum an diesem Abend im SEAD. Herausragende Nachwuchstalente geben einen Einblick in ihre Arbeit als Tänzer und Choreographen.
Gezeigt werden Stücke von: Camille Prieux, Ceren Oran & Spela Vodeb, Fie Dam Mygind, Maria Dudina, Nelle Hens & Naama Ityel, Rafal Popiela & Griet van den Houden, Teresa Vitucci
BODHI PROJECT
kuratiert von Susan Quinn präsentiert
In the world of madness, the minuets hold still. One window has been opened to view what's never been found. Only the cracks of the wall could satisfy the mind to give some broken air into the space of loneliness. Together, one by one to it self discovering the last place once called home. No destination. Walking through themselves, falling in mind of the other.
Regie: Todd Williams Choreographie//Texte: SEAD StudentInnen im vierten Ausbildungsjahr und Todd Williams Musik: The Knife Performance: Katrin Dagmar Beck, Ona Fuste Cano, Naja Dandanell, Anne-Laure Dogot, Ariadna Giones Mata, Camille Mariage, Simone Mortensen, Sina Neuhoff, Renan Oliveira, Ceren Oran, Maja Poturovic, Harald Pretschner, Martina Rukavina, Elin Samuelsson, Evmorfia Stylianidou, Spela Vodeb, Teresa Vittucci, Spela Tovornik Assistenz: Colline Etienne
Eintritt: 3,- Euro
Veranstaltungsort: SEAD Theater
New Faces New Dances
Dienstag, 20. und Donnerstag, 22. Jänner 2009
Am 20. und 22. Jänner findet im Republic das von SEAD in Kooperation mit der Szene Salzburg ins Leben gerufene Festival "new faces new dances" statt. An zwei Abenden werden insgesamt sechs Choreografien von Nachwuchstalenten des zeitgenössischen Tanzes gezeigt. New Faces New Dances, einer der Höhepunkte im Tanzjahr Salzburgs, ist ein Impulsgeber für die junge internationale Tanzszene und eine Plattform für den Tanznachwuchs.
Beginn: 19 Uhr
Ort: Republic Salzburg
Anton-Neumayr-Platz 2
Tickets (erhältlich im Republic):
Ein Abend: Euro 11,-/9,-
Kombiticket (zwei Abende): Euro 18,-/15,-
Programm
Dienstag, 20. Jänner 2009
Gezeigt werden Arbeiten von Efrat Nevo, Moa Hanssen und Natalia Pieczuro. TänzerInnen: SEAD-StudentInnen im 3. Ausbildungsjahr
Bess presents: I´VE NEVER BEEN TO ME
Choreographer: Moa Hanssen/Bess (Sweden) Assistant and coach: Mirjam Klebel/Bess (Austria) Choreography: Bess with the dancers Dance: Anat Amrani (Israel) Costas Kekis (Greece) Katarina Rilovic (Croatia) Marie-Louise Nielsen (Denmark) Tine Maringka (Belgium) Length: 45 minutes Music: Tindersticks, K-ci & Jojo, Melo, Charlene and Tommy Nilsson
Maybe you know the feeling when someone asks you to do something and you hesitate? This piece is the opposite of hesitation. I´VE NEVER BEEN TO ME is a piece that takes off from the place of un-known spaces and emotions, how you do something you´ve never done before. What happens the first time you walk into a new room, when you start a new process, when you redefine yourself? I´VE NEVER BEEN TO ME follows a methodology that traces memory, affects, representation and timing through movement vocabulary dealing with willingness and desire. For the specificity of I´VE NEVER BEEN TO ME Bess has created a methodology far from anything they have done before. Basic information for the work is a mixture between a movement practice Bess has developed the last years - Practical Dance - and a backdrop of theoretical ideas relating strongly to space. From this startingpoint the process has been re-ignited by the different cultures the dancers are coming from and is further defined by Moa Hanssen acting as choreographer and Mirjam Klebel as assistant and coach. I´VE NEVER BEEN TO ME is created in close connection with the dancers.
Mountain O' Things
choreography: Efrat Nevo in collaboration with performers performers: david pe'rez villanueva, eve chariatte, mireia arnella perera, pekka kortelainen, sofia simola
music: mazzy star, meir ariel, snow patrol, thin lizzy, the brooke, tulsa
it's about structures. and reflections. breaking down. break downsand building blocks. it's about spending time. together. and alone. it's about falling. and standing. and saying hi.
many thanks to matej kejzar, jozef frucek, and the very special stand-by people...
passing through
with the heart in the pocket whole ocean in one fish sense of humor do you follow me cry don't know why hypersensitive but good heart was broken a bit of irony and cynicism i need to think about my future what is your name there is a big change coming coming back to myself a whole ocean of fish
choreography: natalia pieczuro
performance: anna jarrige, emmanuelle bougeard, fie dam mygind, pascale utz, peter juhasz and riina kalmi music: ensemble unicorn, nick cave, a silver mt. zion, laurie anderson duration: 35 min specials to: jozef frucek and matej kejzar and boris gronemberger for all their believe, support and help. and to all good people that surround me - thank you.
Donnerstag, 22. Jänner 2009
An diesem Abend werden drei Arbeiten von SEAD-StudentInnen und -AbsolventInnen gezeigt.
FRATRES
Direction and concept: Pablo Pugliese Choreography: Pablo Pugliese with the collaboration of the dancers Dancers: Mira Maric, Marina Mazaraki, Evmorfia Stylianidou and Kaori Ozawa Music: Fratres composed by Arvo Part, interpreted by California Guitar Trio, Sins of my fother by Tom Waits, Fratres for chelo and piano interpreted by I Fiamminghi and Rudolf Werthen and Fur Elise composed by Ludwig Van Beethoven
Locked inside themselves, four women struggle with the endless repetition of life and the routine of being together. Are they four different persons or just different states of the sameone? Is there any way out?
NAU
Idea & concept: Nensi Ukrainczyk
Performers & coauthors: Petra Hrašćanec Herceg, Rina Kotur, Nataša Mihoci, Nina Sakić, Ivana Vratarić
Project assistent: Petra Hrašćanec Herceg
Lights: Miljenko Bengez
Music: Beirut, Jan Johansson, Jon Spencer Blues Explosion, Miss Li, Radiohead
Costumes: Alena Orović
Scenography: Alma Selmanović
Graphic design: Maja Paskaš
Photography: Filip Bundalo
The starting point of this choreography was a research of the figure-background relationship in a three dimensional medium. Five dancers bring five initial materials that we marked as figures. We then explored for different textures that were later added to the figures or left as background. The result are different situations that retain the original idea in their core, that idea eventually altered up to the limit where it is possible to regard the character as background and vice versa. The outcome is that at this point all the scenic elements can be considered within the same scheme of figure and background.
Ich bin Baum
Choreographie: Jana Unmüßig
TänzerInnen: Eva Bakardjiev, Alex Jenkins, Jacob Peter Kovner, Venke Sortland
Eine Zeit ohne Nutzen, eine nutzlose Zeit. Eine unbesetze Zeit, die sich nicht erobern lässt. Eine unbezähmbare Zeit, die immer und immer schon da war und da sein wird. Dazwischen gibt es nichts. Dazwischen gibt es nicht. Es gibt nur das dazwischen. Handlungen häufen sich in jenem Raum an, rotten sich zusammen und verstreuen sich eben so schnell wieder. Jedes Ereignis verhandelt die Zeit auf's Neue, bietet ihr die Stirn. Der Körper verhakt sich dabei im Raum.
Koproduktion Tanztage Berlin
Gefördert von Ernst Busch/Hochschulübergreifendes Zentrum Berlin
Open House "Do it!"
Sonntag, 11. Jänner 2009, 16 bis 19 Uhr
Lernen Sie unser "Do It!"-Kursangebot für Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren kennen!
Jede/r LehrerIn stellt an diesem Tag ihren/seinen Kurs vor. Alle Open House-BesucherInnen können aktiv mitmachen und sich so einen Einblick in die unterschiedlichen Kurse verschaffen!
Unsere "Do It!"-Kurse werden sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene angeboten. Die künstlerisch-tänzerische Ausrichtung sowie die hervorragende Ausbildung der internationalen Kursleiter zeichnen das Kursprogramm aus.
Genießen Sie die vorweihnachtliche Stimmung mit Punsch und Gebäck bei unserem Weihnachtsmarkt der besonderen Art! Strickhauben, Handschuhe, T-Shirts, Schmuck und vieles mehr - alle zum Verkauf angebotenen Produkte sind handgemacht von StudentInnen des SEAD!
15 Jahre SEAD in einer Woche ...
24. bis 30. November 2008 - Performances, Happenings, Partys
Von 24. bis 30. November 2008 feiern wir 15 Jahre SEAD. Ein außergewöhnlicher Abend mit 120 SEAD-StudentInnen gemeinsam on stage, choreographiert von Ori Flomin, interaktive Installationen und Lounges, Showings und Performances von SEAD-StudentInnen und -AbsolventInnen und nicht zuletzt ein rauschendes Fest mit Live-Musik, DJ-Lineup, Tanz und vielem mehr stehen auf dem Programm.
Feiern Sie mit uns!
Programm 15 Jahre SEAD
24. - 30. November 2008
Performances, Happenings, Partys
Montag, 24. November
9 Uhr
Ort: SEAD Theater
Interactive Lounge
Entfällt wegen Krankheit!
18 Uhr
Ort: SEAD Theater
Impro-Performance von StudentInnen des SEAD
Freier Eintritt
Dienstag, 25. November
20 Uhr
Ort: SEAD
Offizielle Eröffnung der SEAD Jubiläumswoche
Festakt mit Präsentation des Dokumentationsbandes „1993 – 2008“
Showings der StudentInnen des SEAD
9 Uhr
Ort: SEAD Theater
Interactive Lounge
Entfällt wegen Krankheit!
18 Uhr
Ort: SEAD Theater
Impro-Performance von StudentInnen des SEAD
Freier Eintritt
Mittwoch, 26. November
20 Uhr
Ort: SEAD Theater
Showings von StudentInnen des SEAD
Ein Abend im Zeichen herausragender Nachwuchstalente: Experimentell-performative Choreografien geben einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Arbeit von SEAD-StudentInnen.
Eintritt: € 3,00 (Abendkasse SEAD)
9 und 18 Uhr
Ort: SEAD Theater
Interactive Lounge mit Performances
Bei den täglichen Lounges erarbeiten international erfolgreiche AbsolventInnen des SEAD Choreografien, die von derzeitigen Studenten des SEAD umgesetzt und präsentiert werden. Dabei sind die Choreografen per Webcam mit den Tänzern und dem Publikum verbunden.
Choreographie: Angela Vadori (Buenos Aires)
Freier Eintritt
Donnerstag, 27. November
20 Uhr
Ort: SEAD Theater
Showings von StudentInnen des SEAD
Ein Abend im Zeichen herausragender Nachwuchstalente: Experimentell-performative Choreografien geben einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Arbeit von SEAD-StudentInnen.
Eintritt: € 3,00 (Abendkasse SEAD)
18 Uhr
Ort: SEAD Theater
Interactive Lounge mit Performances
Bei den täglichen Lounges erarbeiten international erfolgreiche AbsolventInnen des SEAD Choreografien, die von derzeitigen Studenten des SEAD umgesetzt und präsentiert werden. Dabei sind die Choreografen per Webcam mit den Tänzern und dem Publikum verbunden.
Choreographie: Amanda Pina (New York)
Freier Eintritt
Freitag, 28. November
9 und 18 Uhr
Ort: SEAD Theater
Interactive Lounge mit Performances
Bei den täglichen Lounges erarbeiten international erfolgreiche AbsolventInnen des SEAD Choreografien, die von derzeitigen Studenten des SEAD umgesetzt und präsentiert werden. Dabei sind die Choreografen per Webcam mit den Tänzern und dem Publikum verbunden.
Choreographie: David Poznanter (Dominikanische Republik)
Der Choreograph Ori Flomin (USA/Israel) erarbeitet speziell für diesen Abend mit allen StudentInnen des SEAD ein Bühnenstück.
Ori Flomin stammt aus Israel und war von 1991 bis 1999 Mitglied der Stephen Petronio Company. Er tanzte ebenso in den Werken von Neil Greenberg, Kevin Wynn, Susan Braham, Michael Clark, SungSoo Ahn und Mark Taylor und anderen. Er ist ein weltweit gefragter Gastdozent und unterrichtete etwa an PARTS (Brüssel), Dansens Hus (Kopenhagen) oder Sasha Waltz Company (Berlin).
Nach der Vorstellung im republic in Salzburgs Stadtmitte findet der Abend nach einer Straßenparade im SEAD in der Schallmooser Hauptstrasse seine Forstsetzung. In den Tanzstudios, in der Caféteria, den Treppenhäusern und den Gängen des SEAD wird bis in die frühen Morgenstunden zu Livemusik und DJ-Sound getanzt und gefeiert.
freier Eintritt
Sonntag, 30. November
18 Uhr
Ort: SEAD Theater
Interactive Lounge mit Performances
Bei den täglichen Lounges erarbeiten international erfolgreiche AbsolventInnen des SEAD Choreografien, die von derzeitigen Studenten des SEAD umgesetzt und präsentiert werden. Dabei sind die Choreografen per Webcam mit den Tänzern und dem Publikum verbunden.
Der Choreograph Ori Flomin (USA/Israel) erarbeitet anlässlich des 15-jährigen Bestehens der Salzburg Experimental Academy of Dance mit allen StudentInnen des SEAD ein Bühnenstück. Ausgangspunkt für die Arbeit an „Significant Moments“ sind Fragen nach der persönlichen Entwicklung der einzelnen TänzerInnen, nach Kindheitsträumen und prägenden Momenten in der Erziehung.
“We look back to move forward, we gather experiences to become better people, we share our thoughts to learn from one another, we remember special moments that make us who we are so we can appreciate what we have and connect to the people around us,” beschreibt Flomin verschiedene Ebenen, auf denen wir tagtäglich mit Fragen der Entwicklung, des Heranwachsens, der Veränderung und Kommunikation konfrontiert sind.
Ori Flomin stammt aus Israel und war von 1991 bis 1999 Mitglied der Stephen Petronio Company. Er tanzte außerdem in den Werken von Neil Greenberg, Kevin Wynn, Susan Braham, Michael Clark, SungSoo Ahn und Mark Taylor und anderen. Flomin ist ein weltweit gefragter Gastdozent und unterrichtete etwa an PARTS (Brüssel), am Dansens Hus (Kopenhagen) oder der Sasha Waltz Company (Berlin).
Ort: republic, Anton-Neumayr-Platz 2
Tickets:
Regulär: 12,- Euro
Ermäßigt: 9,- Euro
Bild: Le TamTam
15 Jahre SEAD - DIE Party!
29. November 2008, 22 Uhr
Nach der Vorstellung im republic in Salzburgs Stadtmitte findet der Abend nach einer Straßenparade im SEAD in der Schallmooser Hauptstrasse seine Forstsetzung. In den Tanzstudios, in der Cafeteria, den Treppenhäusern und den Gängen des SEAD wird bis in die frühen Morgenstunden zu Livemusik und DJ-Sound getanzt und gefeiert.
Bodhi Project unter der künstlerischen Leitung von Susan Quinn präsentiert das Stück my copy world
Choreografin: Vanessa Justice
Tänzer: Stefania Amaducci, Viktoria Andersson, Renan Martins de Oliveira, Deepak Kurki Shivaswamy, Nathalee Lavebäck Frohm, David Miko, Weronika Pelczyńska, Jana Ryšlavá, Felipe Salazar Hidalgo, Magi Serra Forasté
Dauer: ca. 30 Minuten
Die neue Arbeit von Vanessa Justice, my copy world, widmet sich dem Wunsch und dem Kampf für eine echte menschliche Verbindung innerhalb einer hyperreal world - einer Welt, die, wie vom Philosophen Baudrillard postuliert, Realität und Repräsentation vermischt, und in der soziales Verhalten erlernt wird, indem es beobachtet und endlos kopiert wird. Der Tanz ist eine Meditation darüber, wie Zeichen, Spiegelung, und Simulation als zugrunde liegender Kontext für Partnersuche, Macht, Illusion und gegebenenfalls eine Art von Selbst-Verständnis fungieren.
Aluminiumfolie (ein Material, das Verpackung, Massenkonsum und Recycling zugleich suggestiert) wird genutzt, um andere tatsächliche Objekte, wie einen Spiegel und einen Fluss zu repräsentieren. Kompositorische Entscheidungen sind durch das Studium der fractal art, des Impressionismus und Surrealismus beeinflusst.
Bodhi Project unter der künstlerischen Leitung von Susan Quinn präsentiert das Stück Obscure Level
Choreografen: Jeremy Nelson und Luis Lara Malvacías
Obscure Level erforscht Vorstellungen zeitgenössischen Hackings, um kinetische, visuelle, Ton- und Theater-Montagen in einer unvorhersehbaren Erzählung zusammen zu fassen. Durch Betrachtung, Verarbeitung und Recycling von Ikonografien wird ein Erlebnis kreiert, das individuelle Referenzen auslöst und es dem Publikum ermöglicht, den kreativen Raum zu betreten. Das Stück ist beeinflusst durch die Arbeit von Helio Oiticica und Ligia Clark sowie durch Bilder des deutschen Malers Neo Rauch. Operative dadaistische Ansätze (die Karneval-Metapher wie auch eigene Systeme der Arbeitserschaffung) fließen in den Entstehungsprozess des Stückes ein.
Artist in Residence - Showing Vanessa Justice
21. September, 20 Uhr
Die US-amerikanische Tänzerin und Choreografin Vanessa Justice erarbeitete mit Maggie Bennett, Kendra Portier und Alli Ruszkowski im Rahmen des Austauschprogramms zwischen SEAD und Mouvement Report, New York das an diesem Abend zur Uraufführung gelangende Stück. Vanessa Justice zählt zu den aufstrebenden jungen KünstlerInnen in New York und gründete 2007 ihre eigene Company.
Eintritt: frei
Dauer ca. 20 min
Detaillierte Stückbeschreibung folgt!
Open House
21. September 2008
Open House im SEAD - 21. September, 14.00-19.30 Uhr
Lernen Sie unser Kursprogramm kennen! Jede/r LehrerIn stellt an diesem Tag ihren/seinen Kurs vor. Natürlich kann man aktiv mitmachen!
Nutzen Sie diese Möglichkeit. Wir sind uns sicher, Sie von unserem Angebot zu überzeugen!
Unsere Kursprogramme "IchBinIch" (Kinder von 4 bis 10 Jahren), "hipteen" (Jugendliche von 11 bis 15 Jahren) und "Do It!" (Erwachsene und Jugendliche ab 16 Jahren) sind so aufgebaut, dass die einzelnen Klassen für Neueinsteiger und/oder Fortgeschrittene konzipiert sind.
Unsere Kurse zeichnen die künstlerisch-tänzerische Ausrichtung sowie die hervorragende Qualität der Ausbildung der internationalen Kursleiter aus.
Forsythe Repertory unter Leitung von Agnés Noltenius
I Quote You, Konzept: Anna Mac Rae
Beginn: 19 Uhr
Freier Eintritt!
Dieses Showing präsentiert zwei von internationalen Choreographinnen mit StundentInnen des SEAD erarbeitete Stücke.
Forsythe Repertory
Repertoire aus dem Bühnenwerk des zeitgenössischen Choreografiemeisters <William Forsythe> ist beim "Forsythe Repertory Showing" im Theatersaal des Tanzzentrums SEAD zu sehen. In der choreografischen Umsetzung der ehemalige Forsythe Tänzerin und jetzigen Dozentin der Forsythe Company Agnès Noltenius tanzen Studenten des SEAD.
Agnès Noltenius, ehemaliges Mitglied des Frankfurt Ballett (1989 – 2002) ist eine gefragte und gesuchte Lehrerin und Workshopleiterin für Improvisation und klassisches Training (u.a. Palucca Schule Dresden, PARTS, SEAD, Ballett du Nord). Ihre künstlerische Arbeit umfasst jedoch auch Fotografie, aus der sich zahlreiche Ausstellungen in Theatern und Galerien ergaben. Ihre Fotografien werden regelmäßig vom Ballett Frankfurt für Drucksorten verwendet.
Konzept des Stückes: "How can we use imitation as a starting point to access our individual characteristics and enter new perfomance state of our own."
Foto: Christiane Peschek
Kindervorstellung
Freitag bis Sonntag, 20. bis 22. Juni 2008
Veranstaltung nur für Eltern und Angehörige der TänzerInnen! Karteneservierung unbedingt erforderlich!
Die Bühnenpräsentation im künstlerischen Jahresprojekt für Kinder und Jugendliche wird sich in zwei Teile gliedern.
Ausgehend von dem Konzept des Bühnenstücks „The wild thing is here and now“ werden sich die Tanzpädagogen und Choreographen des Kinder- und Jugendprogramms („IchBinIch, und „hipteen“), ausgebildet am SEAD und am Orff-Institut mit Geschichten und Illustrationen des Autors Maurice Sendak auseinandersetzen.
Im zweiten Teil der Bühnenpräsentation wird das Stück „The wild thing is here and now“ der Choreographin Susan Rethorst und der Leiterin des Kinderprogramms Natascha Schmitz unter der künstlerischen Gesamtleitung von Susan Quinn zu sehen sein.
Informationen per Telefon 0662/624635 oder Email: info@sead.at; Karten ausschließlich im SEAD Büro erhältlich!
Lust am Risiko
Samstag, 07. Juni 2008, 18 Uhr
16 Stücke, 16 Installationen
Erleben Sie zeitgenössischen Tanz, Performances und Installationen im SEAD - vier volle Stunden lang!
Im diesjährigen „Lust am Risiko“- Festival zeigen die StudentInnen der Akademie Werke zum Thema „Readymade“.
Das Thema wird wörtlich genommen und nicht nur auf Duchamp beschränkt.
Das ganze Gebäude des SEAD wird zu einer großen Bühne. In allen Räumen finden Tanzperformances und Installationen statt. Der Bsucher wird durch ein abwechslungsreiches Programm geführt. StudentInnen des SEAD entwickelten die einzelnen Stücke, die einen Einblick in den zeitgenössischen Tanz und seine Entwicklung geben.
Um sechs startet die „all-you-can-see-Tour. Für Spätankömmlinge gibt es bis um neun Uhr halbstündlich beginnende Touren.
Alles fertig gemacht, uns fertig zu machen, um Fertiges zu machen.
ChoreografInnen aus aller Welt zeigen neue Bühnenwerke im SEAD
Salzburg - Zu den Veranstaltungshöhepunkten der Salzburg Experimental Academy of Dance (SEAD) gehört die jährliche professionelle Aufführungsreihe „Symphonic Dance“. Zu dieser frühlingshaft leichten und zugleich in die Tiefe hineinhorchenden Symphonie des Tanzes tragen ChoreografInnen aus aller Welt bei, die mit den StudentInnen der Salzburger Akademie anspruchsvolle, zeitgenössische Werke einstudieren. Heuer werden Uraufführungen von Ori Flomin (USA/Israel), Matthew Smith (Neuseeland/Österreich) und Zuna Kozankova (Slowakei) gezeigt. Für die SEAD-StudentInnen stellt eine Teilnahme an dieser Vorstellungsreihe aufgrund der technischen, persönlichkeits-bezogenen und inhaltlichen Anforderungen ein Sprungbrett für ihre zukünftige professionelle Arbeit dar.
SEAD unterstreicht mit diesen beiden Abenden nicht nur die Professionalität und Qualität seiner Ausbildung im zeitgenössischen Tanz sondern zu gleich seinen Stellenwert als lebendiges sowie internationales Tanz- und Kulturzentrum.
Die Vorstellungen sind am Freitag und Samstag, 9. und 10. Mai, jeweils um 20 Uhr im SEAD-Theatersaal, Schallmooser Hauptstraße 48a.
Eintrittspreis: € 11,00 / ermäßigt € 7,00
Informationen und Kartenreservierung über Telefon 0662/624635, Email: info@sead.at
Dancing in the Streets - Samstag, 26. April
Am Samstag, 26. April findet im öffentlichen Raum in der rechten Altstadt "Dancing in the Streets statt.
Mit Aufführungen unter freiem Himmel feiert das Tanzzentrum SEAD den jährlichen internationalen Welttanztag.
So werden Linzergasse, Markartplatz, Mirabellgarten und Kurpark zu einer Open-Airbühne für zeitgenössischen Tanz.
Gezeigt werden Ausschnitte aus Arbeiten mit Todd Williams, einem international renommierten Choreografen aus den USA, der zur Zeit am SEAD unterrichtet. Zur Feier des Tages - moderner Tanz für alle!
Ablaufplan:
Linzergasse ab 15 Uhr
Markartplatz ab etwa 15.30 Uhr
Mirabellgarten ab 16 Uhr
Kurgarten ab etwa 16.20 Uhr
Friday Showing - Freitag 25. April
Choreografieabend und Tanzmomente
Momentaufnahmen zeitgenössischer Bühnenperformance präsentieren Salzburgs TanzstudentInnen am Freitag, 25. April. Die Aufführung mit dem Titel „Friday Showing“ zeigt sensible, extravagante, ruhige und mutige Annäherungen an moderne Darstellungskonzepte. An diesem Abend werden ebenfalls Soli der StundetInnen des SEAD, die am Austauschprogramm mit der Tisch Scholl, University of New York teilnehmen, gezeigt. Friday Showing beginnt um 20 Uhr im Theatersaal des Tanzzentrums SEAD, Schallmooser Hauptstraße 48a.
Karten zum Unkostenbeitrag von drei Euro an der Abendkasse.
Open House - 30. März 2008
Am 30. März findet unser nächstes "Open House" statt.
Dabei werden von 16 bis 19 Uhr alle unsere Kursangebote für Erwachsene und Jugendliche (ab 16 Jahre) vorgestellt.
Die Kursleiter zeigen Ihnen dabei die Inhalte der einzelnen Klassen und natürlich können Sie aktiv mitmachen!
Informieren Sie sich über Jazz, Yoga, Pilates, Modern, Hip Hop, Latin, oder Tango.
Die Kurse unseres dritten Trimesters beginnen mit 31. März.
Sie werden sehen, dass unser Angebot aufgrund seiner künstlerischen Ausrichtung und der Qualität der Leherer in Salzburg einzigartig ist.
Nachwuchstalente geben in Friday Showing einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Arbeit junger Tänzer und Choreographen.
Tickets: 3 Euro an der Abendkasse zum SEAD-Theatersaal (Schallmooser Haupstr. 48a).
And they lived ...
Donnerstag, 13. März 2008, 20 Uhr
StundentInnen des SEAD zeigen an diesem Tag ein mit der Choreografin Libby Farr (USA) erarbeitetes Stück.
Tickets: 5 Euro an der Abendkasse zum SEAD-Theatersaal (Schallmooser Haupstr. 48a).
New Faces New Dances
15. bis 17. Jänner 2008
Dienstag, Mittwoch und Donnerstag, je 20 Uhr
Republic Salzburg, je 20 Uhr
Von 15. bis 17. Jänner findet im Republic mit dem Festival "new faces new dances" , das von SEAD in Kooperation mit der szene salzburg veranataltet wird, ein Höhepunkt im Tanzjahr Salzburgs statt. Die Showings beginnen an diesen drei Tagen jeweils um 20 Uhr.
Zehn Choreografien, die ihre Uraufführung in Salzburg erleben, zeigen architektonisch anspruchsvolle Installationen und avantgardistisch anmutende Erzählungen des zeitgenössischen Tanzes. Derart wird New Faces New Dances zu einem Impulsgeber für die junge internationale Tanzszene und eine Plattform für den Tanznachwuchs.
Zeitgenössischer Tanz mit StudentInnen der Salzburg Experimental Academy of Dance in Choreografien von Salva Sanchis und Mike Winward sowie ausgewählter, junger ChoreografInnen.
Experimentell-performative Choreografien herausragender Nachwuchstalente geben in Friday Showing einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Arbeit junger Tänzer und Choreographen.
Tickets: 3 Euro an der Abendkassa zum SEAD-Theatersaal (Schallmooser Haupstr. 48a).
Body in Discourse
Donnerstag bis Samstag
29. November bis 01. Dezember 2007
Body in Discourse, ein Projekt der Salzburg Experimental Academy of Dance präsentiert an drei Tagen ein Forum für Tanz und Choreografie mit Xavier Le Roy und Kuratorin, Theoretikerin und Dramaturgin Myriam van Imschoot.
Pogrammübersicht:
Donnerstag, 29. November
Mozarteum Salzburg
"Open Talk":
Im Anschluss an Xavier Le Roys Performance "Sacre de Printemps" wird Kate Mattingly ein offenes Gespräch mit Le Roy führen. Diese Veranstaltung findet in Zusammenarbeit mit dem Festival Dialoge Salzburg statt.
Freitag, 30. November, 18 bis 19.15 Uhr
SEAD Theatersaal
Vortrag von Xavier Le Roy:
Le Roy wird im SEAD einen Vortrag über seine Arbeit "Sacre Printemps" halten.
Samstag, 01. Dezember, 11 bis 13. Uhr
SEAD Theatersaal
"Open Discussion Part I" mit Xavier Le Roy, Myriam van Imschoot and X-Factors: Dieses Forum wird thematisch offen beginnen. Ohne eine spezifische, inhaltliche Vorgabe wird über Tanz und Choreografie gesprochen. Es wird jene Bereiche, die mit Tanz, künstlerischer Arbeit und Zusammenarbeit in Verbindung stehen, umfassen.
Samstag, 01. Dezember, 14 bis 16 Uhr
"Open Discussion Part II":
Der zweite Teil dieser Diskussion wird sich zunächst auf den ersten, auf dessen Ergebnisse und Diskussionspunkte beziehen. Es wird jedoch ebenso an der thematischen Offenheit festgehalten. Bereiche, die im Rahmen der vorherigen Diskussion nicht angeschnitten wurden, werden nun in die Diskussion eingebracht, bereits Angesprochenes näher dialektisch hinterfragt. Die Veranstaltung wird erst dann ihr Ende finden, wenn die aufgegriffenen Themen im ausreichendem Maße geklärt werden konnten.
<Informationen zu den DiskutantInnen>
Friday Showing
Freitag, 19. Oktober 2007, ab 20 Uhr
Ein Abend im Zeichen des zeitgenössischen Tanzes: Experimentell-performative Choreografien herausragender Nachwuchstalente geben in Friday Showing einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Arbeit junger Tänzer und Choreographen.
Tickets: 3 Euro an der Abendkassa zum SEAD-Theatersaal (Schallmooser Haupstr. 48a).
Friday Showing
Freitag, 30. November 2007, ab 20 Uhr
Ein Abend im Zeichen des zeitgenössischen Tanzes:
Experimentell-performative Choreografien herausragender Nachwuchstalente geben in Friday Showing einen faszinierenden Einblick in die künstlerische Arbeit junger Tänzer und Choreographen.
Tickets: 3 Euro an der Abendkassa zum SEAD-Theatersaal (Schallmooser Haupstr. 48a).
International Summer Workshop
Technique and Research
10--15.09.2007
Das diesjährige Workshopprogramm von SEAD umfasst eine ganze Palette verschiedenster Ansätze an Körper und Bewegung: Von Tai Chi bis zu Itzik Galili. Im September 2007 werden eine Woche lang die vier international renommierten Dozenten Anton Lachky, Eleonore Valere, Bruce Michelson und Piotr Ziemba ihr Wissen in Tai Chi, Ballett, Contemporary, Research und Repertoire vermitteln. Die Workshops richten sich an professionelle Tänzer und Tanzstudenten.
Jeder Tag beginnt mit einer Klasse Tai Chi mit Piotr Ziemba, der seit langen Jahren Tai Chi unterrichtet. Danach wählt jede(r) Tänzer(in) eine der drei Techniklassen: Ballett mit Bruce Michelson oder Contemporary mit Anton Lachky oder Eleonore Valere. Der Unterricht am Nachmittag umfasst Itzik Galili Repertoire mit Bruce Michelson oder Research mit Anton Lachky oder Eleonore Valere.
Jede/r WorkshopteilnehmerIn kann den Tag mit einer weiteren Klasse Tai Chi ausklingen lassen.
