undergraduate
eine professionelle ausbildung in zeitgenössischem tanz
Das Undergraduate-Programm Artist in Process von SEAD erstreckt sich über vier Jahre: Pro Jahr finden sechs Blöcke von jeweils vier bis sechs Wochen statt. Nach erfolgreichem Abschluss der vier Jahre erhalten die Studierenden ein Diplom wahlweise im Bereich Choreografie oder Performance.
SEAD ist stark praxisorientiert, und die Struktur des Curriculums spiegelt dies wider. Zahlreiche Klassen und Workshops sind darauf ausgerichtet, die tägliche körperliche Praxis zu unterstützen und zu vertiefen – in theoretischen und reflektierenden Bereichen ebenso wie in solchen, die sich auf zukünftige professionelle Ziele von Tanzkünstler*innen beziehen.
Alle Elemente des vierjährigen Curriculums sind so angelegt, dass sie sich gegenseitig ergänzen und die Studierenden auf dem Weg zu ihren Zielen fördern. Das Programm stärkt und schärft das Profil der Tänzer*innen als Vorbereitung auf eine professionelle Laufbahn im Tanz.
Auch die praktischen Voraussetzungen für das Kreieren und Präsentieren eigener Arbeiten sind ein integraler Bestandteil der Ausbildung. Alle Studierenden sind in sämtliche Bereiche unserer monatlichen Produktionen eingebunden – sowohl auf der Bühne als Tanzinterpret*innen, als auch hinter den Kulissen, etwa als Stage Manager*innen, Lichtassistent*innen usw.
sessionstruktur
„Unterricht und Workshops mit festangestellten Lehrkräften sowie Gastdozent:innen finden an fünf Tagen pro Woche statt; zusätzliche Workshops werden häufig samstags angeboten.
Gastdozent:innen unterrichten während einer gesamten oder eines Teils jeder 4–6-wöchigen Session.
Projekte unterschiedlichster Art sind Bestandteil jeder Session. Zu jedem Zeitpunkt sind die Studierenden in Aufführungen und Veranstaltungen eingebunden – von kleinen, informellen Präsentationen bis hin zu schulweiten Events, an denen die gesamte Studierendenschaft beteiligt ist.
Seminare zu spezifischen Themen mit eingeladenen Künstler:innen aus verschiedenen Bereichen des Fachs bieten die Möglichkeit, über einen intensiven Zeitraum hinweg vertieftes Wissen zu erwerben.
Tagesablauf
- Zeitgenössischer Tanz und Ballett täglich
- Yoga mehrmals pro Woche
- Unterricht in Pilates, Gyrokinesis, somatischen Praktiken und alternativen Techniken
- Workshops in Choreografie, Improvisation, Theater, Bewegungsforschung, Contact Improvisation und Partnering
- Tanzanalyse und -geschichte, Repertoire, Anatomie und Produktion in Form von wöchentlichen Kursen und/oder Workshops
- Proben für schulinterne und unabhängige Choreografien, die sich teilweise bis in den Abend hinein erstrecken“
Jahresablauf
- 6 Module von jeweils 4–6 Wochen
- eine einwöchige Pause zwischen den Modulen
- eine dreiwöchige Pause zu Weihnachten
- eine 1–2-wöchige Pause zu Ostern
lehrplan
Grounding Year und Locating Year bilden den ersten Block, der zweite zweijährige Block besteht aus Refining Year und Going On Year. SEAD verpflichtet sich einer flexiblen und gleichzeitig klar strukturierten Organisationsweise. Wenn sich im Schulalltag spezifische Bedürfnisse oder Wünsche seitens der Faculty, einzelner Studierender oder ganzer Jahrgänge zeigen, wird versucht, diese aufzunehmen und offen für Veränderungen zu bleiben, um unerwartete Möglichkeiten im Laufe des Jahres bestmöglich zu nutzen – stets im Interesse der Studierenden.
Grounding year
1 jahr
Im Grounding Year wird von den Studierenden erwartet, dass sie Informationen mit offenem Geist und Körper aufnehmen, um ihr Wissen über zeitgenössische Tanztechniken zu erweitern und sich auf Performance und Choreografie vorzubereiten.
Grundlagen: Yoga, Ballett, Zeitgenössischer Tanz
Schwerpunkt des Schuljahres: Theater, Einführung in Choreografie und Komposition, Repertoire, Bewegungsforschung, Improvisation, Kreation, Musik, Anatomie, künstlerische Forschung, Partnering, Tanzgeschichte sowie verschiedene Workshops
Locating year
2 jahr
Im Locating Year arbeiten die Studierenden mit einem vertieften Verständnis der von ihren Lehrkräften und Mentor:innen vermittelten Inhalte und beginnen, sich als Performer:innen und Choreograf:innen zu etablieren. Bis zum Ende des Schuljahres wählen die Studierenden ihre Spezialisierung: Performance oder Choreografie.
Grundlagen: Yoga, Ballett, Zeitgenössischer Tanz
Schwerpunkt des Schuljahres: Bewegungsforschung, Improvisation, künstlerische Forschung, Partnering, Komposition, Kreation, Anatomie, Tanzgeschichte, Musik sowie verschiedene Workshops
refining year
3 jahr
Die Studierenden im Refining Year übernehmen zunehmend Verantwortung für sich selbst, indem sie ihre Stärken und Schwächen erkennen, ihre individuellen Interessen klären und daran arbeiten, eine eigene Definition dessen zu entwickeln, was es bedeutet, Künstler:in zu sein.
Grundlagen: Yoga, Ballett, Zeitgenössischer Tanz
Schwerpunkt des Schuljahres: Konzentration auf Choreografie, Improvisation, Komposition, Tanztheorie, eigene Kreationen und verschiedene Workshops
Going on Year
4 jahr
Studierende im Going On Year sollten hochgradig selbstmotiviert sein und ihre persönlichen Interessen innerhalb der Bandbreite von Performance- und Choreografie-Möglichkeiten selbstständig verfolgen, mit dem Ziel, professionelle:r Tänzer:in zu werden.
Grundlagen: Ballett, Zeitgenössischer Tanz
Yoga: Optional für alle Going On Year-Studierenden
Schwerpunkt des Schuljahres: Solo-Projekt, Improvisation, Partnering, Bewegungsforschung/Komposition, Theater, Repertoire, eigene Kreationen sowie verschiedene Theorie- und praxisorientierte Workshops
audition
SEAD veranstaltet jährlich Auditions für das vierjährige professionelle Undergraduate-Tanzprogramm, das postgraduale I.C.E.-Programm sowie das einjährige Intensivprogramm FIRE. Die ersten Runden der Auditions finden in zahlreichen Städten weltweit statt.
Austausch
SEAD ist mit internationalen und europäischen Partnern vernetzt und vermittelt weltweit ein klares Bild von Salzburg als innovative, zeitgenössische Kunst- und Kulturstadt. Jährlich finden Auditions in mehr als 15 internationalen Städten statt.
New York University Tisch School of the Arts
1998 starteten das Dance Department der Tisch School of the Arts an der New York University und SEAD ein gemeinsames Projekt. Jedes Jahr verbringen Studierende von SEAD sechs Wochen in New York, um ihren Horizont zu erweitern und ihre Tanzpraxis zu bereichern.
aufnahme & studiengebühren
Unsere Programme setzen sich aus jährlichen Studiengebühren und gestaffelten Verwaltungsgebühren zusammen, die je nach Kurs und Einstiegsjahr variieren. Alle Details sind auf der Seite zu den Studiengebühren zu finden.
