Summer dance Camp

Das SEAD Summer Dance Camp findet vom 17. bis 29. August 2026 statt.

Das zweiwöchige Intensivprogramm richtet sich an engagierte Tänzer*innen im Alter von 15 bis 18 Jahren und bietet die Möglichkeit, sich in einem fokussierten und inspirierenden Umfeld vertieft mit Tanz auseinanderzusetzen. Den Abschluss bildet eine öffentliche Präsentation, in der die während des Programms entwickelte Arbeit auf die Bühne gebracht wird.

Unter der Leitung eines internationalen Teams renommierter Künstlerinnen und Pädagoginnen vereint das Programm zeitgenössischen Tanz, klassisches Ballett, somatische Praktiken und kreative Recherche. Es versteht sich sowohl als fundierte tänzerische Ausbildung als auch als Einladung, die eigene künstlerische Stimme innerhalb eines kollaborativen Prozesses zu entwickeln.

Die Wochenstruktur (Montag bis Freitag) orientiert sich an Elementen des professionellen Ausbildungsprogramms von SEAD.

Im Verlauf der zwei Wochen entsteht ein konzentrierter künstlerischer Arbeitsraum, der Disziplin, Neugier und Zusammenarbeit fördert – geprägt von gemeinschaftlichem Engagement, künstlerischer Präzision und der Entwicklung einer authentischen künstlerischen Präsenz.

Curriculum:

Das Programm versteht sich als intensives zweiwöchiges künstlerisches Labor für junge Tänzer*innen, die ihre Praxis vertiefen und ihre kreative Identität weiterentwickeln möchten.

Die erste Woche ist der Exploration und Verfeinerung gewidmet. Die Teilnehmenden arbeiten mit unterschiedlichen Bewegungsansätzen, geprägt von den vielfältigen künstlerischen Hintergründen des Lehrteams – von Ballett über zeitgenössischen Tanz bis hin zu Breaking und somatischen Praktiken. Im Fokus stehen technische Präzision, körperliche Wahrnehmung sowie die Bereitschaft, bestehende Bewegungsmuster zu hinterfragen und zu erweitern.

In der zweiten Woche verschiebt sich der Schwerpunkt hin zu Kreation und Zusammenarbeit. Aufbauend auf dem erarbeiteten Material treten die Teilnehmenden in einen angeleiteten künstlerischen Prozess ein und entwickeln gemeinsam ein Stück. Dabei stehen künstlerische Klarheit, kompositorisches Verständnis und die Fähigkeit zur Zusammenarbeit in einem professionellen Kontext im Zentrum. Dieser Prozess mündet in einer öffentlichen Präsentation am letzten Tag.

Der erste Samstag bietet einen bewusst gesetzten Moment der Reflexion innerhalb der Intensität des Programms. Im Fokus stehen somatische Arbeit, konstruktives Feedback sowie nachhaltige und gesunde Tanzpraxis. Der Tag schließt mit einem kuratierten Tanzfilmabend, der Raum für gemeinsames Erleben, Reflexion und Austausch eröffnet.

Der zweite und letzte Samstag ist vollständig der Aufführung gewidmet. Die Teilnehmenden durchlaufen den gesamten Vorbereitungsprozess – von mentaler und körperlicher Einstimmung über technische Proben bis hin zur finalen Präsentation auf der Bühne.

Ergänzend zum Kernprogramm finden ausgewählte abendliche Improvisationssessions statt, die Raum für Experiment, Austausch und informelle künstlerische Begegnungen bieten.

Kosten:

  • Teilnahmegebühr (2 Wochen): 1.800 €
  • Anzahlung bei Anmeldung: 750 € (nicht rückerstattbar)
  • Restbetrag: 1.050 € (fällig bis 27. Juli)
  • Unterkunft und Mittagessen sind nicht im Preis enthalten

Team:

Aladino Rivera Blanca

arbeitete mit international renommiertem Choreografen*innen wie Dave St. Pierre (Kanada), Sasha Waltz (Deutschland) sowie der französischen Kompanie Kubilai Khan Investigations unter der Leitung von Frank Micheletti. Zudem ist er als Tänzer bei der Sasha Waltz Company in Berlin tätig. Neben seiner choreografischen Arbeit leitet er die unabhängige Kompanie INSIDE THE BODY Performing Arts. Seit 2008 unterrichtet er zeitgenössischen Tanz unter dem Konzept „Moving Air“. 2017 wurde er vom Magazin Forbes México als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler Mexikos ausgezeichnet. Als regelmäßiges Mitglied des Lehrteams im professionellen Ausbildungsprogramm von SEAD zeichnet sich sein Unterricht durch Offenheit, Neugier und künstlerische Präzision aus. Seine Klassen verbinden Leichtigkeit und Humor mit einem klaren Anspruch und schaffen einen Raum, in dem sich Studierende sicher fühlen, zu experimentieren, Risiken einzugehen und ihre körperlichen sowie kreativen Grenzen zu erweitern.

Yaghvali Falzari

ist ehemalige Tänzerin und eine äußerst erfahrene Pädagogin, die seit über 15 Jahren in ganz Europa sowohl mit vorprofessionellen als auch professionellen Tänzerinnen arbeitet. Sie unterrichtete unter anderem an Institutionen und Kompanien wie SEAD, HfMDK, Conservatoire du Valais, Pera Gau, Try Dance Program, der Michael Clarke Company sowie dem Tanztheater Gießen. Ihr Unterricht umfasst Ballett, Floor Barre® und Pilates; zudem choreografierte sie von 2017 bis 2019 für die SEAD DCompany. Sie verfügt über einen Masterabschluss in Geschichte und Kunst sowie einen MSc in Dance Science.

Timo Bouter

auch bekannt als Tik, ist ein österreichischer Tänzer und Choreograf, der in Brüssel aufgewachsen ist, wo er vom klassischen Ballett und Jazz zum Breaking fand. Seit 2015 ist er auf internationalen Bühnen sowie in der Battle-Szene aktiv. Er ist Mitglied der österreichischen Dance-Crew Funky Monkez und arbeitete und tourte mit der Hungry Sharks Company (AT). Neben seiner performativen Tätigkeit engagiert er sich für die lokale Hip-Hop-Kultur, unter anderem im Verein Urban Playground, als Veranstalter von Events wie Break To The Woods. Seine Praxis verbindet intuitive Bewegung mit strukturierten Systemen und einem Hintergrund in Breaking und zeitgenössischem Tanz, der sich auch in seinem Unterricht widerspiegelt. 2022 begann er sein Studium der darstellenden Künste an der Salzburg Experimental Academy of Dance.

Anmeldung:

Zur Bewerbung kontaktieren Sie bitte: info@sead.at